De septiembre a diciembre 2026
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde septiembre a diciembre. Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
También habrá lugar para compañías y artistas alcalaínas en las tablas del Teatro Cervantes tanto en teatro como en música o danza en el ciclo Alcalá a Escena
Alcine Club continúa con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de manera on-line desde la web de culturalcala.
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
PANORAMA DESDE EL PUENTE – Teatro
Viernes 18 de septiembre a las 20h
Panorama desde el puente, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad italoamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes legales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie.
Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.
Autor: Arthur Miller. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Javier Molina. Elenco: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés, Inma Almagro. Escenografía: Elisa Sanz. Iluminación: Nicolás Fischtel. Diseño de vestuario: Emilio Sosa. Diseño de vestuario adjunto y confección: Navascués. Ayudante de dirección: Alejandro Arestegui. Diseño sonoro: Manu Solís. Diseño gráfico: Hawork Studio. Producción ejecutiva: Secuencia 3.
AGUA – Música
Viernes 25 de septiembre a las 20h. ALCALÁ A ESCENA
Interprete: Susana Gómez Vázquez. Distribución: Óscar Santos.
Un reflejo del agua, que recorre como lágrimas el cristal de la ventana y se convierte en un río de otoño, esencia de un canal de Venecia donde el amor será o ha sido. El amor que es mágico, una ninfa de agua dulce, que rechazada canta al borde del mar un canto de loca al agua que es vida, que es puerto, que es magia, que es música: Agua.
PROGRAMA (65 MINS)
- C. Debussy (1862-1918)
- Clair de Lune
- Reflets dans l’eau
- F. Chopin (1810-1849)
- Prelude no.15
- Prelude no.16
- Fanny Mendelssohn (1805-1847)
- June and September(Junio y Septiembre)
- C. Debussy (1862-1918)
- Prelude 6 Des pas sur la neige (Pasos sobre la nieve)
- Mel Bonis (1858-1937)
- Barcarolle, op.71
- C. V. Alkan (1813-1888)
- Prelude no.8, op.31
- “Song of the Madwoman on the Sea Shore”
- I. Albéniz (1860-1909)
- El puerto (Suite Iberia)
- M. Ravel (1875-1937)
- Ondine
- F. Chopin (1810-1849)
- Barcarolle Op.60
- E. Granados (1867-1916)
- Allegro de concierto Op.46
LA VERDAD – Teatro
Sábado 26 de septiembre a las 20h
Miguel es un mentiroso compulsivo rodeado de amigos y familiares que también le mienten. Su esposa, Laura, sospecha que le es infiel, desde esa sospecha, las mentiras se convierten en su forma de resolverlo todo; después de numerosos intentos por ocultar la verdad, Miguel convence a su amante de que la mentira es la única manera de mantener las relaciones y que, sin ella, el amor, el matrimonio, la felicidad y la convivencia serían imposibles. Pero, ¿realmente conoce Miguel la “verdad” en la que vive… o él mismo está envuelto en una mentira que él mismo ignora?
Dramaturgia: Florian Zeller, miembro de la Academia Francesa. Reparto: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio. Dirección: Juan Carlos Fisher. Ayudantía de dirección: Rómulo Assereto. Dirección técnica: Alberto Hernández de las Heras. Regiduría: Blanca Serrano, Paco Flor y Melanie Pindado.
MALQUERIDA – Teatro
Domingo 27 de septiembre a las 18h
Malquerida, la obra maestra de Jacinto Benavente. Un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente. En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles:
“El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida.
Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida”
El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda, decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasará todos sus sueños.
Texto: Jacinto Benavente. Dirección y adaptación: Natalia Menéndez. Adaptación: Juan Carlos Rubio. Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juárez, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Dani Pérez Prada, Alex Mola, Antonio Hernández Fimia. Escenografía: Alfonso Barajas. Vestuario: Rafael Garrigós. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Música y espacio sonoro: Mariano Marín. Cante: Marcos León. Violoncello: Clara Rivière. Dirección de producción: Ana Guarnizo. Producción ejecutiva: Mónica Regueiro. Ayudante de dirección: Majo Moreno. Ayudante de escenografía: Andrea Merchán. Producción: ProduccionesOff.
¿NOS DAMOS UN VIAJE? – Teatro
Sábado 3 de octubre a las 21h
¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido.
Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir. Así que, ¿Nos damos un viaje? ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás? De momento vosotros veniros al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.
HOMENAJE A LA GENERACIÓN DEL 27 – Poesía de ensueño
Domingo 4 de octubre a las 18h. ALCALÁ A ESCENA
Propuesta escénica de poesía que invita al público a sumergirse en el universo de uno de los movimientos literarios más brillantes de la literatura española. A través de una cuidada selección de poemas de sus autores más representativos, la palabra, la música y la danza se funden en una propuesta escénica llena de sensibilidad y emoción.
La fuerza de los versos dialoga con la guitarra clásica en directo de Eduardo García Bejarano, mientras las intervenciones de artistas de los ballets de Pilar Barbancho y Pepe Vento enriquecen la puesta en escena con un lenguaje visual y coreográfico que amplifica la belleza de cada poema.
Intérpretes: Val Marchante, Ángel Blázquez, Luis María Compés. Guitarra: José López. Baile: Irene Piquet y Beatriz Jódar Manzano.
EL INVENCIBLE VERANO DE LILIANA – Teatro
Sábado 10 de octubre a las 20h.
A Liliana Rivera Garza la mató su exnovio el 16 de julio de 1990. El asesino huyó y hasta hoy no ha sido atrapado. Liliana sería una más de esas víctimas anónimas asesinadas en México por hombres si no fuera por su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza, que, treinta años después de la muerte, encontró las fuerzas suficientes para revisar los archivos y documentos que dejó Liliana.
La obra celebra la vida de la hermana de la escritora ganadora del Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024 por esta obra. “El invencible verano de Liliana” ha recibido los premios José Donoso, Nuevo León, Alfonso Reyes, Xavier Villaurrutia, Rodolfo Walsh y Mazatlán de Literatura desde su publicación. Es uno de los logros más altos de la escritora, una de las autoras más influyentes de la literatura hispanoamericana actual, que ha publicado diez novelas y fue finalista del National Book Critics Circle Award.
En “El invencible verano de Liliana” se reconstruye el pasado íntimo y público de Liliana Rivera Garza a través de sus propias palabras, sus pensamientos y dudas escritas en anotaciones, frases y diarios recopilados por su hermana. Asistimos a la reconstrucción de los hechos que precedieron al crimen de la que entonces era una joven universitaria, y cuya historia refleja un sistema atravesado por la violencia que ha silenciado a miles de mujeres. Con sensibilidad y firmeza, la puesta en escena invita a recordar, a conmoverse y a no mirar hacia otro lado. Esta obra, como el libro que la inspira, es un acto de amor, una forma de contar la historia de una mujer con su propia voz, de honrar su paso por este mundo. Es un ejercicio de duelo y un acto político de recuperación de la palabra, de la dignidad y de la justicia.
Texto: Amaranta Osorio, a partir de la novela de Cristina Rivera Garza “El invencible verano de Liliana”. Director: Juan Carlos Fisher. Intérprete: Cecilia Suárez. Asistente de dirección: Rómulo Assereto. Escenografía e iluminación: Ingrid Sac. Producción: Oscar Carnicero (La Teatrería) y Claudio Sodi (Magnífico Entertainment). Comunicación: María Díaz. Producción ejecutiva: Javier Ortiz. Una producción de LATE Producciones.
ESTAMOS LORCAS – Teatro
Domingo 11 de octubre a las 18h. ALCALÁ A ESCENA
Estamos Lorcas propone un viaje escénico al universo de Federico García Lorca a través de los ensayos de una compañía de teatro contemporánea. En escena, los actores, se enfrenta a fragmentos de algunas de sus obras más emblemáticas —Yerma, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre, Mariana Pineda o Doña Rosita la soltera— mientras sus propias vidas comienzan a mezclarse con los conflictos de los personajes. Entre bambalinas, los ensayos revelan tensiones, deseos, frustraciones y relaciones que poco a poco se confunden con los textos lorquianos. La frontera entre actriz y personaje se diluye y los temas universales de Lorca —la libertad, el amor, la frustración, la represión o el destino— emergen con una fuerza inesperada. El espectáculo alterna escenas teatrales, música en directo y momentos de humor y complicidad con el público, construyendo una propuesta coral que celebra la vigencia de Lorca y la necesidad del teatro como espacio de encuentro emocional.
Dirección: Miguel Ángel Quirós. Dramaturgia: Creación colectiva. Intérpretes: Carmen Verónica, Silena Sales, Ana Arias, Aitor Irastorza, Mercedes Trigo, Beatriz Fernández, Ester Martínez, Marta Rubio, Miguel Velasco, Ángela Martín, Sandra Laga. Producción: Compañía La Posada de Hojalata.
HASTA EL ÚLTIMO BAILE – Danza
Viernes 16 de octubre a las 20h. Con coloquio al finalizar la actuación
“Hasta el último baile” es un espectáculo de danza contemporánea con textos y música en directo que habla del paso del tiempo, la transformación del cuerpo, las ausencias y los recuerdos. Contamos una historia desordenada hecha a partir de recuerdos, de voces de otras personas, de cantos y melodías del pasado, un poco de autobiografía y otro tanto de ficción, para reflexionar sobre la vejez, el cuerpo y todas esas huellas que se van quedando en él.
¿Cómo se guardan los recuerdos en mi cuerpo? ¿Qué formas me dan las personas que ya no están? ¿Cómo se transforma mi cuerpo con el paso del tiempo? ¿Qué hay de ti en mí? Esta propuesta de la compañía Eva Guerrero ahonda en la estética de la compañía, con una poética atemporal, espacios sonoros evocadores y una historia fragmentada con un sabor nostálgico. “Hasta el último baile” es un encuentro y a la vez una despedida, son muchos cuerpos en un único cuerpo, son las voces de otras personas que transforman nuestro ahora, es la memoria de quienes nos han traído hasta aquí.
Dirección, coreografía y fotografía: Eva Guerrero. Interpretación y coreografía: Aiala Echegaray. Composición musical e interpretación: Yolanda Bustillo y Amaia Santamaría. Textos: Eva Guerrero y Yolanda Bustillo. Colaborador: Andrés Corchero. Vestuario: Azegiñe Urigoitia. Escenografía: Silvia Corral. Iluminación: Arantza Heredia y Edu Berja. Diseño gráfico: Iñaki Landa. Producción: Jemima Cano. Comunicación: Eider Zaballa – DOOS Colectivo. Distribución: Teresa Sala.
PROJECT X MUSIC – Música
Domingo 18 de octubre a las 18h.
T4 Band y el Coro eXcision unen su talento en un espectáculo que rinde homenaje a la música de los años ochenta, recuperando algunos de los grandes himnos de una década irrepetible. Fruto de la colaboración entre dos agrupaciones musicales locales, esta propuesta combina la fuerza y la energía de una banda de pop-rock con la riqueza vocal y armónica de un coro joven, dinámico y versátil.
El repertorio reúne canciones icónicas de artistas y bandas que marcaron toda una generación, con temas universalmente conocidos como Bohemian Rhapsody, Yesterday, y otros grandes éxitos de grupos como Queen, The Beatles o Pink Floyd, reinterpretados con una puesta en escena que potencia la emoción y el impacto del directo.
Más que un concierto, este espectáculo es una oda al pop y al rock desde los 60 hasta hoy, ofreciendo al público una experiencia vibrante en la que se realza el talento musical alcalaíno, la innovación y la colaboración entre asociaciones locales.
LA JUNTA – Teatro
Domingo 25 de octubre a las 18h. Alcalá a escena
Una comunidad de vecinos se reúne para celebrar su junta ordinaria en el impecable salón de la secretaria. Lo que comienza como una reunión formal pronto degenera en un enfrentamiento lleno de reproches, secretos y propuestas absurdas. Entre discusiones sobre instalar un ascensor o convertir la azotea en zona nudista, salen a la luz las manías, miedos y excentricidades de cada vecino. Con personajes tan variopintos como una youtuber de cocina, un macarra melómano o un sospechoso dueño de juguetería, La Junta es una comedia ágil y coral que convierte lo cotidiano en una explosión de carcajadas.
Asociación Cultural Ven y Ríe. Reparto: María Blázquez, Silvia Jiménez, Mariano Martínez, Cecilia Santamaría, Maricruz Maroto, Luis Miguel Maroto, Eva Morales, Primi, Bernardo Hernández, Óscar Maroto. Técnico de sonido: Jesús Sanz. Autor y director: Pablo Gómez Muñoz. Producción: Grupo de Teatro Sentidos – Asociación Cultural Ven y Ríe.
LA VELOCIDAD DEL SONIDO – Teatro familiar
Viernes 30 de octubre a las 20h.
onín está a punto de cumplir 13 años. Para casi todos es Antonio, pero en casa sigue siendo Tonín. Vive el mundo de una forma muy particular: encuentra sentido en los números, las matemáticas, los cohetes espaciales y los patrones que descubre en todo lo que le rodea. Mientras la lógica le ofrece seguridad, las relaciones sociales y los cambios inesperados suponen un auténtico desafío.
Diagnosticado con TEA de nivel 1 (antes conocido como síndrome de Asperger), Tonín afronta la adolescencia tratando de encontrar su lugar entre la incomprensión, la soledad y el deseo de ser aceptado. El número 331 —la velocidad del sonido y, además, un número primo— se convierte en el símbolo de un universo tan singular como el suyo.
331 m/s es una historia emocionante, tierna y luminosa sobre la diferencia, la identidad y la importancia de aprender a mirar el mundo desde otras perspectivas. Un espectáculo que invita a descubrir que cada persona tiene su propia manera de comunicarse y que todas las voces merecen ser escuchadas.
Texto: Manuel Benito. Dirección: Julio Provencio. Intérpretes: Laura Cortón, Clemente García y Néstor Goenaga. Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero. Iluminación: Juanan Morales. Espacio sonoro: Manuel Solís. Ayudante de dirección: Carlos Manrique. Diseño de cartel: Nelson Galtero. Fotografía: León Velásquez. Producción: La Belloch Teatro. Agradecimientos: Carolina Becerra, Coto Adánez, David Benito, Nelson Galtero, Nicolás Vázquez Navarro y Raquel Molina.
STANICH RODANDO! – Música
Jueves 5 de noviembre a las 20.30h.
Ángel Stanich ya no es ningún secreto del indie español. Una década de carretera, discos y truenos avalan a este cantautor eléctrico y lisérgico como un artista capaz de combinar su aura de culto con uno de los directos más singulares y potentes de nuestro rock alternativo. Justo antes de comenzar ALCINE 55, en plena gira de su último trabajo Por La Hierba, Stanich y su banda acudirán al lado más cinéfilo de su repertorio, lo que promete una velada única y excitante… Como una persecución de Mad Max bañada por el surrealismo de Buñuel.
CAMPEONES 2 EN EL TEATRO – SI LORCA LEVANTARA LA CABEZA- Teatro
Viernes 20 de noviembre a las 20h.
La obra apuesta por la total inclusión social de personas con discapacidad intelectual con profesores de danza capaces de unir mundos para ayudarlos. La puesta en marcha de Campeones 2 pone en valor el esfuerzo, la ilusión y el trabajo de personas soñadoras y seguirá tratando caminos que mezclan una realidad diferente abierta a todos con emotividad y diversión, a través de las vivencias por parte de todos sus artistas.
Dirección: Juan Manuel Montilla. Texto original: Luis Manso. Adaptación: Daniel Díez Colinas. Guion: Pedro Lendínez. Reparto: Alberto Nieto, Emilio Gavira, Luis Mottola, El Langui, Claudia Fesser y Gloria Ramos. Producción: FUN FUN Comedy y Películas Pendelton.
LA PASIÓN DE FALLA- Danza
Domingo 22 de noviembre a las 18h.Alcalá a escena
Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (1876–2026), el Ballet Albéniz presenta La Pasión de Falla, una producción escénica concebida como homenaje a uno de los compositores más universales e influyentes de la música española.
Desde Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad y referente cultural, el Ballet Albéniz reafirma su compromiso con la promoción, difusión y preservación de la danza española mediante una propuesta que combina excelencia artística, respeto por la tradición y una mirada escénica contemporánea.
La Pasión de Falla trasciende el homenaje musical para convertirse en un recorrido por el universo creativo del compositor, donde la danza española estilizada, la escuela bolera y el flamenco, dialogan con algunas de sus obras más emblemáticas. La producción pone en valor la riqueza de un legado que ha marcado profundamente la evolución de la danza española y del flamenco escénico, ofreciendo un espectáculo de gran calidad artística, visual y técnica.
La propuesta se inspira en los grandes ejes que vertebran la obra de Falla: la fusión entre lo popular y lo culto, el encuentro entre lo ritual y lo teatral y la proyección universal de la identidad cultural española. Desde esa premisa, el Ballet Albéniz ofrece una lectura escénica actual que preserva la esencia del compositor y, al mismo tiempo, conecta con la sensibilidad del público contemporáneo.
Concebida para teatros, festivales y programaciones institucionales, La Pasión de Falla aspira a convertirse en una de las propuestas de referencia del Año Conmemorativo 2026, contribuyendo a la difusión del legado de Manuel de Falla y al fortalecimiento de la danza española como una de las grandes expresiones del patrimonio cultural y escénico de nuestro país.
Producción: Escuela de Danza Pepe Vento.
LA VIDA EXTRAORDINARIA- Teatro
Viernes 27 de noviembre a las 20h
Explicar el origen de la vida en la Tierra es muy difícil. Algunos creen que fue en el agua. Que el proceso pudo haber llevado millones y millones de años. Pero que la vida estaba químicamente destinada a ser. Otros creen en el origen extraterrestre de la vida. Un meteorito que trajo sustancias que no había en la tierra. Algunos hasta creen que la vida fue sembrada en la tierra por alienígenas inteligentes. Y otros creen en Dios. Sea lo que sea que haya iniciado la vida, es el hecho más extraordinario de la biología. Quizás el hecho más extraordinario que conocemos. Sucedió una vez. Una sola vez. Y desde esa vez, ya no dejó de suceder jamás. Genética. Y evolución. Y tiempo. La vida es un milagro.
La vida extraordinaria pretende contar eso. Dos vidas normales. Sin grandes premios, historias trágicas, aventuras inolvidables. Aurora y Blanca son amigas de toda la vida. Ambas son de Ushuaia. Aurora es docente, se cambia de ciudad, se casa, tiene un hijo, un amante, un marido. Y escribe poesía. Blanca es modista, vive con su madre, su madre se muere, tiene un novio, luego otro, luego otro, siempre sufre. Y también escribe poesía. Dos vidas ordinarias. La amistad y la literatura como la aparición de lo extraordinario. Quizás un milagro. Como la vida.
Reparto: Malena Alterio y Carmen Ruiz. Con la voz de Alicia Borrachero. Violín: Diana Valencia. Piano: Jorge Naveros. Texto y dirección: Mariano Tenconi Blanco. Música original y dirección musical: Ian Shifres. Director musical residente: Jorge Naveros. Escenografía: Ariel Vaccaro. Vestuario y adaptación escenográfica: Igone Teso. Caracterización: Roberto Siguero. Iluminación: Matías Sendón. Audiovisual: Agustina San Martín. Ayudante de dirección: María García de Oteyza. Coreografía: Josefina Gorostiza. Comunicación: Ángel Galán.
LAS AMISTADES PELIGROSAS- Teatro
Sábado 28 de noviembre a las 20h
Las Amistades peligrosas es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y «sin freno moral» —tal y como los definió Jean-Paul Sartre—, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.
«Las amistades peligrosas», «un libro que arde como el hielo», como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: «Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII».
Autor: Christopher Hampton. Versión: Curro Novallas y David Serrano. Dirección: David Serrano. Reparto: Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula, Elisa Scianca. Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo. Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda. Diseño de vestuario: Elisa Sanz. Diseño de sonido: Luis Miguel Cobo. Dirección de producción: Eva Paniagua. Jefe de producción: Juanfran García. Producción: Producciones Come y Calla.
LOS COMEDIANTES- Teatro
Domingo 29 de noviembre a las 18h. Alcalá a escena. Tía Teatro
Una compañía de comediantes tiene montado su teatrillo donde van a representar para las gentes del lugar la historia del bobo Martín, casado con la bella e infiel Bárbara. Tras realizar un pasacalle para atraer al público y, después de la preceptiva presentación de los personajes, se procede a la representación, salpicada toda ella de variadas músicas y canciones. Engañado por su esposa Bárbara y por el Estudiante, a quienes una bruja hace objeto de su venganza, y trastornado por unas hierbas presuntamente medicinales, el bobo de Martín termina ejerciendo de santero y acosado por fantasmas en una apartada ermita. Finalmente, vuelve despavorido a su casa donde su supuesta mujer, suplantada por la bruja, termina siendo puesta en tormento por la Inquisición.
Intérpretes: Francisco Piris, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Carmen Castro, Mónika Salazar, Maribel Tabero, Esther Moruno, Demi Reyes, Diego Serrano, Paco Varela, Javier Blasco, Luis Caro, Carlangas, Javier Álvarez, Luis Alonso, Cenis Valdés, Carmela Tena. Ficha técnica: Germán Picazo, Luis Alonso, Mónika Salazar, Esther Moruno, Daniel Muñoz, Luis Caro, Marta Peña, Sebastián Sánchez, Marisa Jiménez, Demi Reyes, Carmen Castro, Carlos Ávila, Paco Varela, Diego Serrano. Compañía: Teatro Independiente Alcalaíno.
EL HAMBRE IMPOSIBLE- Teatro
Viernes 11 de diciembre a las 20hh.
El hambre imposible reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, discapacidad, enfermedades raras…) que los alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, entre la autoficción y la performance, y apoyándose en un espacio sonoro en directo, se aproxima de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes —una constante en la línea de trabajo de nuestra compañía Teatro de los Invisibles.
Concepto, dramaturgia y dirección: Zaida Alonso. Reparto y colaboración en la creación: Júlia Solé, Fernando Mercè, Javier Zarapico, Zaida Alonso, Jesús Irimia (músico en directo). Ayudante de dirección: Javier Pardo. Iluminación: Bibiana Cabral, Belén Abarza. Espacio sonoro y movimiento escénico: Jesús Irimia. Diseño de escenografía: Zaida Alonso, Bibiana Cabral. Videoescena: Jesús Irimia. Técnica audiovisual: Ana López. Fotografía: Jessica Burgos. Comunicación y prensa: Javier González (Adiria). Diseño gráfico: Fernando Mercè. Mirada externa: Juan Pedro Enrile, José María Esbec. Producción: Teatro de los Invisibles.
YA NO ESTOY SOLA- Diana Navarro Música
Sábado 12 de diciembre a las 20h.
Ya no estoy sola es la gira con la que Diana Navarro celebra dos décadas de una trayectoria artística única, marcada por su capacidad para fusionar la tradición musical española con una sensibilidad contemporánea. Más que un concierto, este espectáculo es un viaje emocional por los grandes momentos de su carrera y un homenaje a una voz que se ha convertido en referente de la música española. El repertorio recorre los estilos que han definido su identidad artística —copla, neocopla, zarzuela y flamenco— e incluye algunos de sus temas más emblemáticos, como Sola, El perdón, 24 Rosas, Padre Nuestro o Campanera, junto a la canción que da nombre a la gira, Ya no estoy sola. Con una cuidada puesta en escena, el espectáculo combina proyecciones audiovisuales, una iluminación diseñada para potenciar cada emoción y un vestuario exclusivo que acompaña la evolución artística de Diana Navarro, ofreciendo al público una experiencia intensa, elegante y profundamente conmovedora.
CHAIKOVSKI POR NAVIDAD- Orquesta ciudad de Alcalá. Música
Domingo 13 de diciembre a las 18h. ALCALÁ A ESCENA
En el 30.º aniversario de la Orquesta Ciudad de Alcalá, la formación convierte su propia historia en un cuento de hadas a través de la música de El cascanueces, La bella durmiente y El lago de los cisnes, que representan la esencia del universo poético de Chaikovski: un mundo donde la fantasía, el lirismo y la danza se funden en una misma respiración. En estos tres ballets, el compositor convierte los cuentos de hadas en paisajes sonoros llenos de color, emoción y teatralidad. Desde la magia navideña de El cascanueces, hasta la elegancia cortesana y el refinamiento melódico de La bella durmiente, pasando por El lago de los cisnes, interpretado aquí en su integridad, el programa sostiene una de las melodías más inolvidables del repertorio sinfónico universal.
ESENCIA. Teatro
Viernes 18 de diciembre a las 20h.
Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se reencuentran después de muchos años. Su conversación, entremezclada con recuerdos y reflexiones, está atravesada por la espera de un misterioso autor que nunca va a llegar. ¿O quizá ha estado presente desde el principio? Esencia es una de las obras más enigmáticas de Ignacio García May, un laberinto de percepciones donde la realidad se tambalea y se torna difusa. Una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de nuestras propias certezas; una exploración sobre la realidad que nos rodea. Esencia es la inexistencia misma de lo real.
Reparto: Juan Echanove, Joaquín Climent. Texto: Ignacio García May. Dirección: Eduardo Vasco. Escenografía: Carolina González. Iluminación: Miguel Ángel Camacho. Fotografía de cartel: Javier Naval. Producción: Entrecajas Producciones Teatrales.
LA COMEDIA DE LA OLLA. Teatro
Sábado 19 de diciembre a las 20h.
En la gloriosa pero caótica Roma antigua vive Euclión, un viejo viudo que esconde una olla llena de monedas de oro por la que siente una pasión enfermiza, temeroso de que todos quieran robársela. Euclión tiene dos hijos: Liviano, enamorado de Pompina, y Cesonia, enamorada a su vez de Torcuato, uno de los criados de su padre. Ambos viven sus romances en secreto, pero todo se desbarata cuando Euclión se presenta ante sus hijos para decirles que Cesonia se habrá de casar con un venerable anciano poseedor de una gran fortuna, mientras que el propio Euclión dejará su viudez casándose con una joven romana que resulta ser Pompina, la joven a la que ama locamente Liviano. El drama está servido. Si no fuera porque esto sucede en Roma, se diría que estamos ante una tragedia griega; bueno, eso y que esto es una comedia. A partir de aquí se despliegan todas las artes, maquinaciones y movimientos desesperados de los enamorados, que llegarán hasta donde haga falta para salvar su relación. La cosa se sale de madre por completo cuando desaparece la olla con las monedas de Euclión, un desastre que supera todo lo imaginable. Finalmente, una serie de golpes inesperados del destino y la diosa Fortuna vendrán a poner orden, y cada personaje de la comedia obtendrá lo que merece. Algo que no pasa muy a menudo, es verdad, pero que a veces pasa…
Reparto: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Silvia Vacas, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, David Tortosa, Arianna Aragón, Antonio Prieto. Adaptación: Antonio Prieto, Juan Luis Iborra. Dirección: Juan Luis Iborra. Ayudante de dirección: Agustina Berenguer. Diseño de escenografía: Asier Sancho. Diseño de vestuario: Sonia Costa. Ayudante de vestuario: Victoria Carro. Iluminación: Rodrigo Ortega. Compositor musical: Nicolás Castro. Caracterización: Paula Cruz. Coreografía: Luis Santamaría. Ayudante de coreografía: Carol Gómez. Dirección técnica: El Plan Backstage. Técnico de luces: Alejandro Valera. Ayudante de producción y regiduría: Olga Ruibal. Producción: Carla Molinari. Producción ejecutiva: Patricia Santamarina, Carlos Sobera. Coproducción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Arequipa Producciones.
EL VALS DE LOS COPOS DE NIEVE. Banda Sinfónica Complutense. Música
Domingo 20 de diciembre a las 18h. ALCALÁ A ESCENA
Este concierto ofrece un emotivo y elegante recorrido musical pensado para disfrutar en familia, combinando la belleza sinfónica con la magia de las fiestas. Primera parte (Emoción y Elegancia): El programa arranca con la intensidad cinematográfica y esperanzadora de Afterlife (Rossano Galante), seguida por la brillantez, el humor y la vitalidad de la célebre Jazz Suite n.º 2 de Dmitri Shostakóvich (con su inolvidable Vals II). Segunda parte (Navidad, Cine y Diversión): La música se vuelve festiva con el espíritu cálido de Bolero de Noël y Christmas Prelude, la frescura rítmica de The Happy Cyclist de Ted Huggens, y la energía del popurrí The Best of Village People. Colofón: El broche de oro lo pondrá un Especial Navidad, un emotivo popurrí de villancicos populares diseñado para conectar con el público y celebrar juntos la alegría de estas fechas a través de la música en directo.
www.bandasinfonicacomplutense.com
SONIA ANDRADE CANTA A LA NAVIDAD. Música
Miércoles 23 de diciembre a las 20h. ALCALÁ A ESCENA
NAVIDADES DEL MUNDO. Orquesta Filarmónica Cervantina 25 villas. Música
Sábado 26 de diciembre a las 20h. ALCALÁ A ESCENA
Navidades del mundo propone un viaje musical que trasciende fronteras para descubrir cómo diferentes pueblos y culturas celebran una de las festividades más universales del calendario. A través de un recorrido por los cinco continentes, esta nueva producción de la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas invita al público a contemplar la Navidad desde una perspectiva intercultural, donde la música se convierte en un lenguaje común capaz de unir tradiciones, emociones y sensibilidades. Lejos de limitarse al repertorio navideño europeo, el programa reúne una rica variedad de sonoridades que reflejan la diversidad del mundo. Junto a los grandes villancicos de nuestra tradición, resonarán los ritmos cálidos y festivos de América Latina, con evocaciones de Cuba, Argentina y México; la intensidad espiritual y la fuerza coral del gospel norteamericano; y melodías inspiradas en las tradiciones de África y Asia, configurando un mosaico sonoro lleno de color, emoción y riqueza cultural. Cada obra nos acerca a una forma distinta de vivir la Navidad y, al mismo tiempo, pone de manifiesto aquello que todas comparten: el deseo de celebrar, de reunirse y de transmitir esperanza. El concierto se convierte así en una invitación a viajar sin salir de la sala, descubriendo cómo una misma celebración adopta múltiples acentos sin perder nunca su esencia profundamente humana.
En una ciudad como Alcalá de Henares, Patrimonio de la Humanidad y referente histórico del encuentro entre culturas, Navidades del mundo adquiere un significado especialmente simbólico. La música tiende puentes entre continentes y generaciones, recordándonos que la diversidad no nos separa, sino que enriquece nuestra manera de entender el mundo. Con esta propuesta, la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas reafirma su compromiso con la creación de proyectos originales que combinan excelencia artística, divulgación cultural y vocación integradora. Un espectáculo pensado para todos los públicos que invita a emocionarse, descubrir nuevas sonoridades y celebrar, a través de la música, aquello que nos une por encima de cualquier frontera: el respeto, la convivencia y la magia de una celebración compartida.
ALCALÁ ME MATA VOLUMEN 7. Teatro
Domingo 27 de diciembre a las 18 y 20.30h . ALCALÁ A ESCENA
Sí, otro año más.
Y ya van siete ediciones y nueve espectáculos en trece años.
Nene y Borjita Mazos vuelven a subirse a las tablas del Teatro Salón Cervantes para repasar, desde una perspectiva cómica, satírica y, como siempre, un poco cafre, todo lo que ha dado de sí este 2026 en Alcalá de Henares.
Las noticias más llamativas, los acontecimientos más recordados y las anécdotas más alcalaínas del año pasarán por el particular filtro de Alcalá Me Mata, para que podáis disfrutar de una hora y media de humor y, sobre todo, para que os partáis de risa cómodamente desde vuestra butaca.
Intérpretes: Carlos Librado “Nene” y Borjita Mazos. Guion y dirección: Carlos Librado “Nene”. Producción: Iria Parada y Luis Fernando Verduras. Técnica: Area Martínez
CONCIERTO DE NAVIDAD. Camerata Complutense. Música
Miércoles 30 de diciembre a las 20h . ALCALÁ A ESCENA
Música / Dirección artística: Cristina Lucio Villegas. Solista: Javier Roa. Producción: Cametara Complutense. Violines primeros: Pablo Castellanos Marchal, Luciano Pasquetto, Carlos Berlinches y Beatriz Racionero. Violines segundos: Esmeralda Jaumandreu Mendoza, Alison Montoya López y Mabel Carpintero. Violas: Mirian González Menéndez y Bruno Marín González. Cellos: Jorge Ferreres y Belinda Zazo. Contrabajo: Alejandro Martin Lar.
El tradicional concierto de clausura de temporada del Teatro Salón Cervantes, a cargo de la Camerata Complutense, presenta este año un programa especialmente concebido para celebrar la Navidad.
PEDRO Y EL LOBO. Teatro musical famiiliar
Sábado 2 enero a las 18h . ALCALÁ A ESCENA. Edad recomendada: de 1 a 7 años.
Pedro y el lobo es una obra musical breve que pretende acercar el ballet y la música clásica a los niños pequeños a través de la risa. El joven Pedro, que vive junto a su abuelo en el campo, sale una mañana al prado y allí, junto a sus amigos el pajarito, el pato y el gato, vivirá una emocionante aventura para capturar al gran lobo que acecha el bosque.
En nuestra adaptación del popular cuento musical de Serguéi Prokófiev buscamos acercar de manera didáctica y entretenida los diferentes instrumentos musicales e iniciar a los más pequeños en el fascinante y divertidísimo mundo de la música clásica y del ballet.
Bailarín: Philip Roy Santiago. Bailarina: Cristina Castro. Actriz: Rosalía Juarranz. Dirección: Celia Juárez y Clara Juarranz. Producción: CJ Producciones.
UNA CELEBRACIÓN DE LA TRADICIÓN VIENESA. Música
Domingo 3 enero a las 18h . ALCALÁ A ESCENA. Edad recomendada: de 1 a 7 años.
La magia de Viena llega al Teatro Salón Cervantes con un concierto festivo inspirado en la gran tradición de los Conciertos de Año Nuevo.
La Sinfonietta de la Joven Orquesta Allegro Vivace (JOAV), bajo la dirección del joven director alcalaíno Coque Jiménez, será la encargada de dar la bienvenida al nuevo año con una selección de los valses, polcas y marchas más populares de la tradición centroeuropea.
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
