De enero a mayo de 2026
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde enero a mayo Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
También habrá lugar para compañías y artistas alcalaínas en las tablas del Teatro Cervantes tanto en teatro como en música o danza en el ciclo Alcalá a Escena
Alcine Club continúa con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de maneraon-line desde la web de culturalcala.
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
Entre enero y mayo de 2026, el Teatro Salón Cervantes verá pasar por sus tablas a grandes nombres de la escena española, entre los que estarán Daniel Albaladejo, Lara Dibildos, Carlos Sobera, Arturo Querejeta, Elisa Matilla, Gabino Diego, Jesús Cisneros, o Agustín Jiménez, entre otros.
PIJAMA PARA SEIS – Teatro
Viernes 15 de mayo a las 20h
Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.
Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.
Autor: Marc Camoletti. Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros. Iluminación: Irene Ramírez. Escenografía: Anselmo Gervolés. Coordinación de dirección: Francisco Cánovas. Producción: Descalzos Producciones.
AZUL PROFUNDO – Teatro
Domingo 17 de mayo a las 18h
Lara y Rubén mantienen sesiones de “hipnosis”: ella guía, él finge y protege; su relación se ha basado en juegos de rol, sugestión y una voluntad común de mantener viva la chispa. Todo se tambalea cuando Rubén le confiesa que ha trabajado durante años para una agencia de inteligencia —un entrenamiento que usó para protegerla. Lara, traicionada, exige respuestas. Buscando borrar o sustituir lo ocurrido, Rubén y Lara llegan a “Azul profundo”. En esta compañía, Oliver y Nadia crean vacaciones inventadas, cosen memorias que funcionan como consuelo para la vida ordinaria de los clientes. Cuando una de las fotografías reveladas aparece “contaminada” por una figura imposible, comienzan a surgir una verdad entre ellos que llevaba largo tiempo sepultada. “AZUL PROFUNDO” explora la memoria como territorio identitario y afectivo: cómo el olvido puede ser una protección y un arma, y cómo el amor y la traición se mezclan cuando alguien decide escribir (o reescribir) lo que otros deben recordar.
Texto: Héctor Izquierdo.
Intérpretes: Chema Coloma, Carla Arauzo, David Blanka & Marta Almodóvar.
Producción: David Blanka Producciones.
ENTRADA GRATUITA PERO HAY QUE COMPRAR ENTRADA
CANTOS DEL ESTE- Teatro
Domingo 17 de mayo a las 18h
El programa propone un viaje intenso por la música rusa a través de tres de sus compositores más emblemáticos: Alexander Glazunov, Dmitri Shostakóvich y Sergei Rachmaninov. Como apertura, la Serenade Espagnole de Glazunov actúa como una breve y luminosa introducción que prepara al oyente para adentrarse en un universo sonoro de gran profundidad expresiva.
La Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40 de Shostakóvich, escrita en 1934, refleja las tensiones y contradicciones de su tiempo. A través de un lenguaje cargado de contrastes, la obra alterna momentos de inquietud y lirismo, construyendo un diálogo intenso entre ambos instrumentos. El violonchelo y el piano se enfrentan y se complementan, dando lugar a una música de enorme fuerza emocional y hondura introspectiva.
Por su parte, Rachmaninov despliega todo su lirismo característico en la Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 19 (1901). De gran riqueza melódica y exigencia técnica, esta obra recorre un amplio abanico emocional: desde pasajes de serena belleza hasta explosiones de virtuosismo apasionado. Sus cuatro movimientos envuelven al oyente en una experiencia intensa, profundamente romántica y conmovedora.
Este concierto ofrece una oportunidad única para sumergirse en la música de tres gigantes de la tradición rusa, cuyas obras siguen emocionando y conmoviendo al público de todo el mundo. Un encuentro entre virtuosismo, emoción y diálogo musical que invita a escuchar, sentir y dejarse llevar.
Cello: Diego Jiménez.
Piano: Sergio Berlinches.
Distribución: Juventudes Musicales
ENTRADA GRATUITA PERO HAY QUE COMPRAR ENTRADA
TRES NOCHES EN ÍTACA – Teatro
Sábado 23 de mayo a las 20h
Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.
Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia. Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.
Texto: Alberto Conejero. Dirección: María Goiricelaya. Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde. Escenografía y vestuario: Pablo Chaves. Iluminación: David Alcorta. Diseño musical original: Luis Miguel Cobo. Espacio sonoro: Ibon Aguirre. Diseño audiovisual: Estudio Geada. Ayudante de dirección: Eider Zaballa. Producción: Nave 10 l Matadero.
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
