De enero a mayo de 2026
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde enero a mayo Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
También habrá lugar para compañías y artistas alcalaínas en las tablas del Teatro Cervantes tanto en teatro como en música o danza en el ciclo Alcalá a Escena
Alcine Club continúa con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de maneraon-line desde la web de culturalcala.
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
Entre enero y mayo de 2026, el Teatro Salón Cervantes verá pasar por sus tablas a grandes nombres de la escena española, entre los que estarán Daniel Albaladejo, Lara Dibildos, Carlos Sobera, Arturo Querejeta, Elisa Matilla, Gabino Diego, Jesús Cisneros, o Agustín Jiménez, entre otros.
Teatro, múisca y por supuesto danza y espectáculos familiares componen la programación del Teatro Salón Cervantes.
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO. Teatro
Viernes 17 de enero a las 20h .
Esta obra maestra de Tennessee Williams, ganadora del Premio Pulitzer en la categoría de Drama, cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad estadounidense.
En 1951, Elia Kazan dirigió la película Un tranvía llamado Deseo, basada en la obra de Broadway también dirigida por él, ganadora de varios premios, entre ellos un Óscar en la categoría de Mejor Actriz, por la actuación de Vivien Leigh como Blanche DuBois. Ahora, este nuevo montaje teatral, se aleja voluntariamente de aquella referencia para encontrar su propio camino para contar esta fascinante historia.
Autor: Tennessee Williams. Dirección: David Serrano. Ayudante de dirección: Montse Tixé. Intérpretes: Nathalie Poza, María Vázquez, Pablo Derqui, Jorge Usón, María Jaímez, Rómulo Assereto. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo. Vestuario: Ana Llena. Producción: Producciones Abu.
Duración: 180 m, con descanso.
LA CANTANTE DE TANGOS. Teatro
Domingo 18 de enero a las 18h .
Olga Fernández es una cantante argentina, que siempre quiso ser una estrella del tango. Se traslada a España para conseguir reconocimiento y fama, pero no consigue más trabajo que actuar en salas y teatros secundarios. En la soledad de su camerino, entre recuerdos y anécdotas, nos acerca a los éxitos de las grandes del tango, que fueron sus maestras, hasta que termina consiguiendo su puesto.
Dirección artística: Raquel Alonso. Intérprete: Gloria Palma, como Olga.
Con la colaboración de: José Bernal.
Dirección musical: Romina Ballestrino. Ayudante de dirección: Lourdes Hernández. Texto: Juanma Casero. Adaptación: Raquel Alonso y Gloria Palma.
Iluminación y sonido: Inma Calvo, Goyo Calvo. Producción: Taller de Teatro Maru-Jasp.
Entrada única 5€
PALABRA DE REINA, Rosas y Granadas. Teatro
Domingo 25 de enero a las 18h . (Festival Alma Catalina 2026)
Esta propuesta escénica es una adaptación teatral de la novela histórica Palabra de Reina, de Gema Bonnin. La vida de Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos y primera esposa de Enrique VIII, llega al escenario en un apasionante monólogo que recorre sus últimos años de vida. Nacida en Alcalá de Henares y enviada desde niña a Inglaterra para sellar alianzas dinásticas, Catalina conoció el amor, la pérdida y el peso del poder en una de las cortes más turbulentas de la historia. En esta puesta en escena simbólica y poética, la reina abre su alma, su corazón y su memoria de forma visceral, compartiendo con el público la dignidad de quien, a pesar de las intrigas políticas y del egoísmo del monarca, conquistó el respeto de todo un pueblo.
Una propuesta teatral que convierte su voz en un testimonio íntimo y universal sobre la fortaleza, la soledad y la verdad.
Generación Artes / Teatro
Dirección: Rodrigo Puertas. Reparto: Ana Isabel Rodríguez. Dramaturgia: Gema Bonnin.
INMADUROS – Teatro
Viernes 30 de enero a las 20h
Alfi y Fideo son amigos de toda la vida, aunque no podrían ser más distintos. Alfi, publicista divorciado y reacio al compromiso emocional, convive con su sofisticada casa inteligente. Fideo, psiquiatra metódico y tradicional, atraviesa una profunda crisis personal tras una separación inesperada. Una noche, buscando consuelo, acude a casa de su amigo, dando inicio a una cadena de situaciones tan disparatadas como reveladoras, que invitan a reflexionar con humor sobre la madurez, la amistad y las segundas oportunidades.
Producción: Arequipa Producciones. Autoría: Juan Vera y Daniel Cúparo. Adaptación: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez. Dirección: Juan Luis Iborra. Ayudante de dirección: José Warletta. Escenografía: Asier Sancho. Iluminación: Ezequiel Nóbili. Vestuario: Gualter de Sa. Elenco: Carlos Sobera, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Lara Dibildos, Silvia Vacas y Arianna Aragón.
LA BARRACA. Teatro
Sábado 31 de enero a las 20h
La barraca es una historia de siempre que habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma por comportamientos salvajes y, del arraigo a la tierra, como elemento esencial de identidad. Una tierra que se convierte en desierto cuando pierde su alimento principal: el agua. Una reflexión sobre la intolerancia, la injusticia y la dignidad humana.
Texto: Vicente Blasco Ibáñez. Dirección: Magüi Mira. Versión: Marta Torres. Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. Composición musical: Santi Martínez. Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán. Vestuario: Helena Sanchis. Iluminación: José Manuel Guerra. Espacio sonoro: Arenas Audio. Producción ejecutiva: Rosa Sainz Pardo, David Ricondo y Eva Esteban.
CARMENCITA Y EL LOBO. Danza
Viernes 13 de febrero a las 20h
Carmencita y el Lobo presenta una versión renovada y para todos los públicos del clásico cuento de Caperucita Roja. A partir de la partitura de la Suite Carmen de Rodión Shchedrín, el espectáculo sitúa la acción en una pequeña aldea española del siglo XIX, ofreciendo una propuesta dinámica, visualmente evocadora y cargada de humor y emoción.
Dirección escénica y autoría: Gonzalo Díaz. Intérpretes: Marta Carmona, Winner Borbón, Teresa Poveda, Diego Rodríguez, Lisa Mazzei, Iris García del Rey y María Llop. Distribución: Asociación Cultural CaraB.
MONSTRUOS, EL PRODIGIO DE LOS DIOSES. Teatro
Sábado 14 de febrero a las 20h
A partir de textos de Calderón de la Barca como La hija del aire, El monstruo de los jardines y El mayor monstruo del mundo, la obra reflexiona sobre la figura del monstruo como construcción social. Semíramis, Aquiles y Tetrarca narran sus historias desde la prisión, el miedo y la violencia, cuestionando si no son estos los verdaderos padres de aquello que se teme y se reprime.
Dirección: David Boceta. Dramaturgia: Aurora Parrilla. Escenografía: Laura Ordás. Iluminación: Juanjo Llorens. Vestuario: Ana Garay. Composición musical: Jorge Bedoya. Espacio sonoro: Antonio de Cos. Vídeo-escena: Álvaro Luna. Intérpretes: Beatriz Argüello, Jorge Bedoya, Arturo Querejeta e Isabel Rodes.
Producción: Prodigio Teatro.
HOMENAJE A LUCIANO PAVAROTTI. Música
Sábado 21 de febrero a las 20h
Simona Todaro Pavarotti, nieta del legendario tenor Luciano Pavarotti, rinde un emotivo tributo a su “nono” en este recital único. Acompañada por la soprano Lucrecia García y el pianista José María Berdejo, nos ofrecen un recorrido por fragmentos de ópera, zarzuela y canciones napolitanas, celebrando la grandeza de la música lírica.
Simona, reconocida internacionalmente y admirada por su abuelo, ha brillado en escenarios de Europa, América y Asia, interpretando roles emblemáticos como Mimi en La Bohème. Lucrecia García, soprano lírico-dramática, aporta su potencia y sensibilidad, con una trayectoria que incluye teatros como La Scala de Milán y la Arena di Verona.
Durante 80 minutos, el público vivirá una experiencia llena de pasión, técnica impecable y profunda emoción, recordando la memoria y legado del gran Luciano Pavarotti a través de dos voces extraordinarias y un piano que conecta generaciones.
MEDEA. Teatro
Sábado 28 de febrero a las 20h. Estreno en la Comunidad de Madrid
Eurípides revolucionó el teatro al ofrecer un retrato profundamente humano de los héroes de la mitología clásica, llenándolos de dudas y contradicciones. Aristóteles diría después que, mientras Sófocles pintaba a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planificación de un crimen casi incomprensible: una mujer despechada decide vengarse de su marido asesinando a sus propios hijos para causarle el mayor dolor posible. Sin embargo, Eurípides no la juzga ni la reduce a un monstruo, sino que le da voz y muestra a un ser humano que razona mientras está dominado por el dolor y el orgullo. Aunque el descenso a la zona más oscura del alma humana, que propone el autor, resulta incómodo, lo realiza con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y reflexiones imperecederas. Medea sigue conmocionándonos no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, como reflejan las palabras finales de un criado: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones son los que acaban cometiendo los peores crímenes”.
Versión: Iñaki Ricarte. Intérpretes: Patricia Cercas. Ivana Heredia, Fernando Madrazo, Elena Martinaya, Miguel Meca y Manuel Menárguez. Dirección: Francisco Valcarce. Ayudante de producción: Marta López Royano. Distribución: Iratxe Jiménez-Travesías Culturales. Maquillaje y peluquería: Mar Pérez, Rebeca Roales y Cristina Muñiz. Sastrería: Ana Sotorrío. Escenografía: Alberto Huici. Iluminación: Félix Garma. La Machina Teatro.
EL TROVADOR. Teatro
Domingo 1 de marzo a las 18h
El Trovador, escrita por Antonio García Gutiérrez en 1836, es una obra dramática de gran intensidad emocional que se desarrolla en un contexto marcado por intrigas políticas, venganzas familiares y amores imposibles. La acción gira en torno a Manrique, un trovador valiente y apasionado que se enamora de Leonor, hija de un noble.
Este amor se ve obstaculizado por múltiples conflictos, entre los que destaca la rivalidad con el Conde de Luna, quien también aspira a conquistar a Leonor y no duda en recurrir a cualquier medio para lograrlo. A lo largo de la obra, los personajes se enfrentan a secretos del pasado, conflictos inesperados y constantes giros dramáticos que mantienen la tensión narrativa. La obra sobresale por su profunda carga emotiva y por el tratamiento de temas universales como el honor, la traición, la identidad y el destino, aspectos que han consolidado a El Trovador como una referencia fundamental del teatro romántico español..
Texto: Antonio García Gutiérrez. Dramaturgia: Daniel Llull. Dirección: Hugo Nieto. Intérpretes: Daniel Llull y Hugo Nieto. Dirección musical: Marina Barba. Cía. Ensamble Bufo. www.ensambleproduce.com
FIRMADO COLETTE. Teatro
Viernes 6 de marzo a las 20h
La obra narra la evolución de Colette desde una joven provinciana e ingenua hasta convertirse en una mujer libre y audaz, capaz de desafiar las convenciones sociales de su tiempo. Casada con un empresario literario parisino célebre y sin escrúpulos, se ve obligada a escribir bajo el nombre de su marido, mientras sus propias obras alcanzan el éxito sin que ella reciba el reconocimiento merecido.
En su lucha por recuperar la voz y afirmar su identidad, la obra aborda temas como la libertad, la creatividad y la búsqueda de autenticidad. Firmado Colette se presenta, así, como una historia de superación y resistencia que rinde homenaje al poder de la palabra y al legado de una mujer que se atrevió a vivir y crear sin restricciones, dejando una huella duradera en la literatura y en la historia..
Dramaturgia y dirección: Miguel Rascón. Intérpretes: Ana del Toro, Miguel Rascón y Héctor González. Duración: 70 minutos. La Kimera Teatro.
PERO NO SE LO DIGAS. Teatro
Viernes 13 de marzo a las 20h
Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir como consuelo o apoyo, se convierte en una tortura disparatada, donde nadie dará respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates que atraviesa la pareja, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida que ha descarrilado su existencia. Es como meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado y beber el agua —más bien el whisky— que juró no volver a probar.
Con un ritmo vertiginoso y una inteligencia desbordante que provoca carcajadas, Ferran González ha compuesto un texto punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura; a veces terrenal y, en otras ocasiones, tan lejano como Marte o cualquier otra galaxia.
Equipo artístico: Sara Escudero, Agustín Jiménez, César Camino. Dirección: Borja Rodríguez. Ayudante de dirección: Roberto Correcher. Autor: Ferrán González. Iluminación: Bea Francos. Escenografía: Luis Crespo. Vestuario: Mélida Molina. Música original: VV. AA. Espacio sonoro: Laparra. Dirección de producción: Isabel Casares. www.micproducciones.com
ASESINATO PARA DOS – Teatro
Sábado 14 de marzo a las 20h
El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto… pero hay un problema: hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿O quizá sus insufribles vecinos, Harry y Anne?
Marcus Moscowitz tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos y descubrir al culpable antes de que el rastro de pistas se enfríe. Cada segundo cuenta en esta intrincada investigación llena de secretos, mentiras y giros inesperados.
Compañía: Miguel Ángel Chulia Correa. Distribuidora: Montse Lozano Distribución Teatro. Dirección escénica: Zenón Recalde. Intérpretes: Dídac Flores y Mikel Herzog.
HOY ES EL DÍA – Teatro
Viernes 21 de marzo a las 20h
Tomando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.
Dramaturgia: Alberto Fonseca. Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca. Dirección: Jesús Díaz Morcillo. Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.
LO QUE QUEDA – Danza
Sábado 4 de abril a las 20h
Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.
Dirección y coreografía: Chevi Muraday. Ayudante de dirección: Noelia Venza. Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday. Música: Orión Bow. Espacio sonoro: Chevi Muraday. Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday. Vestuario: Losdedae. Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.
www.losdedae.com
UNIVERSO CERVANTINO – Teatro
Sábado 11 de abril a las 20h
Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.
En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.
Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes. Dirección: Rodrigo Puertas. Música: Paco Periago. Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.
www.generacionartes.com
CONCIERTO DE PRIMAVERA ·OCA. Música
Domingo 12 de abril a las 18h
Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.
En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes. Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.
A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años.
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO – Teatro
Viernes 17 de abril a las 20h
La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. “Tres sombreros de copa”, su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.
Dramaturgia: Adrián Perea. Dirección escénica: Beatriz Jaén. Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope. Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.
www.entrecajas.com
FILOSOFÍA MUNDANA – Teatro
Sábado 18 de abril a las 20h
Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.
En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.
Autor: Javier Gomá Lanzón. Adaptación y dirección: Luis Luque. Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil. Iluminación: Olga Rodríguez. Escenografía: Mónica Boromello. Vestuario: Raúl Marina. Composición musical original: Mariano Marín. Ayudante de dirección: Víctor Barahona. Adaptación y dirección: Luis Luque. Productor: Jesús Cimarro Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.
EL VESTIDOR DEL MAESTRO – Danza
Viernes 24 de abril a las 20h
Homenaje a Antonio Ruiz Soler: “El Bailarín”
La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, “El Bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.
Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.
Compañía de danza: Pilar Barbancho.
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA – Danza
Domingo 26 de abril a las 20h
La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.
La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.
Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.
Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza. Dirección: Pepe Vento. Compañía: Ballet Albéniz.
ZARZUELA Y MÁS – Música
Sábado 9 de mayo a las 20h
La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.
El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.
Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.
Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares. Dirección musical y artística: Cheché Ambrós. Pianista: Madalyt Lamazares.
PIJAMA PARA SEIS – Teatro
Viernes 15 de mayo a las 20h
Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.
Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.
Autor: Marc Camoletti. Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros. Iluminación: Irene Ramírez. Escenografía: Anselmo Gervolés. Coordinación de dirección: Francisco Cánovas. Producción: Descalzos Producciones.
TRES NOCHES EN ÍTACA – Teatro
Sabado 23 de mayo a las 20h
Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.
Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia. Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.
Texto: Alberto Conejero. Dirección: María Goiricelaya. Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde. Escenografía y vestuario: Pablo Chaves. Iluminación: David Alcorta. Diseño musical original: Luis Miguel Cobo. Espacio sonoro: Ibon Aguirre. Diseño audiovisual: Estudio Geada. Ayudante de dirección: Eider Zaballa. Producción: Nave 10 l Matadero.
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
