De enero a mayo de 2026
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde enero a mayo Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
También habrá lugar para compañías y artistas alcalaínas en las tablas del Teatro Cervantes tanto en teatro como en música o danza en el ciclo Alcalá a Escena
Alcine Club continúa con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de maneraon-line desde la web de culturalcala.
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
Entre enero y mayo de 2026, el Teatro Salón Cervantes verá pasar por sus tablas a grandes nombres de la escena española, entre los que estarán Daniel Albaladejo, Lara Dibildos, Carlos Sobera, Arturo Querejeta, Elisa Matilla, Gabino Diego, Jesús Cisneros, o Agustín Jiménez, entre otros.
HOY ES EL DÍA – Teatro
Viernes 21 de marzo a las 20h
omando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.
Dramaturgia: Alberto Fonseca. Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca. Dirección: Jesús Díaz Morcillo. Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.
SALINAS, CARTOGRAFÍA – Teatro, Música, audiovisual. Alcalá a Escena
Domingo 22 de marzo a las 18h
Compañía Los Sueños de Fausto
Salinas, Cartografía es un espectáculo de teatro poético y audiovisual que explora la adolescencia, el amor y la memoria. Con imágenes, palabras y música, la obra dibuja un mapa emocional de los primeros vínculos, las pérdidas y lo que permanece cuando el tiempo pasa. Un viaje íntimo y sensible entre lo vivido y lo recordado, que invita al espectador a conectar con sus propios recuerdos y emociones.
Reparto: Alba Quiñones Marco Vergara Katixa Mecerreyes. Dirección artística: Miguel Ángel Quirós Molina Adaptación del texto: Miguel Ángel Quirós Molina.
PERDIDAS POR EL TEATRO – Teatro. público familiar
Viernes 27 de marzo a las 12.30h. A partir de 5 años. Precio único 3€
SINOPSIS. Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco dónde quedan atrapadas. Ahora están PERDIDAS POR EL TEATRO. Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de Circo, cuando bailan al son de un Cabaret o recuerdan a Espronceda creyendo ser dos grandes piratas, o cuando los títeres se hacen pasar por Moliere y Oscar Wilde. Un sinfín de aventuras dónde Jimena y Martina, a través del juego, la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro.¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde?
Actrices: Silvia García Sierra y Blanca Lainez. Grabación audiovisual y voces en off: Ideosound Pro. Dramaturgia: Esteban Villarrocha. Dirección: Blanca Resano.
OJOS PARA UN CRÁNEO – Música, audiovisual
Domingo 29 de marzo a las 18h
Ojos para un cráneo nace del deseo imposible (o quizás no) de otorgar visión a un esqueleto, colocando así, en lo más profundo y primitivo, el centro de nuestra percepción. Es una invitación a sentir la obra desde lo óseo y no desde lo lógico. Partiendo del hueso se dibujan anatomías imposibles, escenas poéticas e imágenes surrealistas que acompañan y son acompañadas por melodías y cantes que hablan del desamor, el fuego, las flores y el lamento. Escuchar el resonar oculto de nuestra memoria ósea es también consolar a nuestros huesos, dándoles un lugar sobre el escenario y no bajo él.
Ojos para un cráneo celebra el vínculo entre la vida, la música, la sombra, la pintura, lo bello y lo grotesco, a través de un ritual sonoro y pictórico que convoca a todo lo que somos, especialmente a aquello que permanece oculto.
Consuelo de Huesos es un proyecto escénico que une la música con el dibujo en vivo. En escena, lo sonoro y lo visual convergen en un ritual compartido: mientras los instrumentos dibujan atmósferas oscuras, tensas, cargadas de emoción, los pinceles dan forma a un universo de huesos, animales, flores y color. Nuestra música transita por paisajes áridos, ecos lejanos, pasos en la tierra y sombras que respiran. Este sonido fronterizo impregnado de imágenes acompaña y dialoga con la pintura que nace a tiempo real ante los ojos del público.
Música original en vivo: Doloroso Rosario. Acción gráfica en vivo: Zaida Escobar.
Dirección y puesta en escena: Zaida Escobar y Ricardo Iglesias Rosario.
Coreografía e interpretación: Lauramoon. Percusión: J. Fitzgerald Bones.
Guitarra/bajo: Gorrión Bernardino. Diseño y técnica de luces: Nuria Henríquez Navarro.
Técnico de sonido: Daniel Rubio Galicia.
Realización: Aleko Álvarez y Ramón Nausía
LO QUE QUEDA – Danza
Sábado 4 de abril a las 20h
Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.
Dirección y coreografía: Chevi Muraday. Ayudante de dirección: Noelia Venza. Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday. Música: Orión Bow. Espacio sonoro: Chevi Muraday. Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday. Vestuario: Losdedae. Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.
www.losdedae.com
UNIVERSO CERVANTINO – Teatro
Sábado 11 de abril a las 20h
Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.
En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.
Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes. Dirección: Rodrigo Puertas. Música: Paco Periago. Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.
www.generacionartes.com
CONCIERTO DE PRIMAVERA ·OCA. Música
Domingo 12 de abril a las 18h
Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.
En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes. Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.
A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años.
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO – Teatro
Viernes 17 de abril a las 20h
La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. “Tres sombreros de copa”, su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.
Dramaturgia: Adrián Perea. Dirección escénica: Beatriz Jaén. Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope. Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.
www.entrecajas.com.
FILOSOFÍA MUNDANA – Teatro
Sábado 18 de abril a las 20h
Sábado 18 de abril a las 20h
Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.
En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.
Autor: Javier Gomá Lanzón. Adaptación y dirección: Luis Luque. Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil. Iluminación: Olga Rodríguez. Escenografía: Mónica Boromello. Vestuario: Raúl Marina. Composición musical original: Mariano Marín. Ayudante de dirección: Víctor Barahona. Adaptación y dirección: Luis Luque. Productor: Jesús Cimarro Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.
PUROS. WAVE- Música. Alcalá a Escena
Domingo 19 de abril a las 18h. ENTRADA LIBRE. RESERVAR
Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.
El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.
En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.
Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados
Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta.
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz.
Piano, teclado y voz: Susana Martínez.
Bajo: Yuri Boyan.
EL VESTIDOR DEL MAESTRO – Danza
Viernes 24 de abril a las 20h
Homenaje a Antonio Ruiz Soler: “El Bailarín”
La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, “El Bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.
Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.
Compañía de danza: Pilar Barbancho.
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA – Danza
Domingo 26 de abril a las 18h
La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.
La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.
Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.
Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza. Dirección: Pepe Vento. Compañía: Ballet Albéniz.
ZARZUELA Y MÁS – Música
Sábado 9 de mayo a las 20h
La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.
El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.
Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.
Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares. Dirección musical y artística: Cheché Ambrós. Pianista: Madalyt Lamazares.
PIJAMA PARA SEIS – Teatro
Viernes 15 de mayo a las 20h
Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.
Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.
Autor: Marc Camoletti. Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros. Iluminación: Irene Ramírez. Escenografía: Anselmo Gervolés. Coordinación de dirección: Francisco Cánovas. Producción: Descalzos Producciones.
TRES NOCHES EN ÍTACA – Teatro
Sábado 23 de mayo a las 20h
Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.
Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia. Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.
Texto: Alberto Conejero. Dirección: María Goiricelaya. Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde. Escenografía y vestuario: Pablo Chaves. Iluminación: David Alcorta. Diseño musical original: Luis Miguel Cobo. Espacio sonoro: Ibon Aguirre. Diseño audiovisual: Estudio Geada. Ayudante de dirección: Eider Zaballa. Producción: Nave 10 l Matadero.
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
