De enero a mayo de 2026
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde enero a mayo Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
También habrá lugar para compañías y artistas alcalaínas en las tablas del Teatro Cervantes tanto en teatro como en música o danza en el ciclo Alcalá a Escena
Alcine Club continúa con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de maneraon-line desde la web de culturalcala.
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
Entre enero y mayo de 2026, el Teatro Salón Cervantes verá pasar por sus tablas a grandes nombres de la escena española, entre los que estarán Daniel Albaladejo, Lara Dibildos, Carlos Sobera, Arturo Querejeta, Elisa Matilla, Gabino Diego, Jesús Cisneros, o Agustín Jiménez, entre otros.
DONDE NACEN LAS PALABRAS . Teatro
Viernes 20 de febrero a las 20h
“Donde nacen las palabras” muestra las vidas de un grupo de amigos de la infancia que se reencuentran en la edad adulta, obligados a convivir durante la pandemia.
La obra explora, con grandes dosis de humor, la complejidad de las relaciones humanas, el paso del tiempo y las expectativas de la vida después de los treinta, cuestionando la naturaleza de la amistad y la desilusión de una adultez distinta a la esperada.
Duración: 75 minutos.
Director: Ángel Caballero. Autor: Ángel caballero. Intérpretes: Alejandro Vergara, David Matarín, Almagro San Miguel y Ángel Caballero.
HOMENAJE A LUCIANO PAVAROTTI . Música
Sábado 21 de febrero a las 20h
Simona Todaro Pavarotti, nieta del legendario tenor Luciano Pavarotti, rinde un emotivo tributo a su “nono” en este recital único. Acompañada por la soprano Lucrecia García y el pianista José María Berdejo, nos ofrecen un recorrido por fragmentos de ópera, zarzuela y canciones napolitanas, celebrando la grandeza de la música lírica.
Simona, reconocida internacionalmente y admirada por su abuelo, ha brillado en escenarios de Europa, América y Asia, interpretando roles emblemáticos como Mimi en La Bohème. Lucrecia García, soprano lírico-dramática, aporta su potencia y sensibilidad, con una trayectoria que incluye teatros como La Scala de Milán y la Arena di Verona.
Durante 80 minutos, el público vivirá una experiencia llena de pasión, técnica impecable y profunda emoción, recordando la memoria y legado del gran Luciano Pavarotti a través de dos voces extraordinarias y un piano que conecta generaciones.
VIAJE A TRAVÉS DE NUESTRO PATRIMONIO. Música
Domingo 22 de febrero a las 18h
Este programa reúne obras de gran riqueza musical, representativas de la cultura española y de fuerte poder evocador, todas ellas vinculadas a Ciudades Españolas Patrimonio de la Humanidad. Un recorrido sonoro por la historia, la tradición y la identidad de nuestro país a través de la música sinfónica contemporánea. El concierto incluye obras inspiradas en la literatura, el patrimonio y los paisajes urbanos de España, desde la época de Cervantes hasta la actualidad, con composiciones que combinan tradición y modernidad, lirismo y energía, evocación y brillantez orquestal.
El programa se completa con una selección de obras emblemáticas del repertorio sinfónico para banda, presentadas bajo la dirección del director invitado Jorge García Cuenllas, en una velada que invita al público a viajar por la diversidad cultural y musical del territorio español.
DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA
Cervantina – Juan Durán
Variaciones sobre temas populares de las músicas que sonaban en la época de Cervantes, evocando el ambiente sonoro del Siglo de Oro.
Camiño das estrelas – José M. Encinoso
Segundo premio del I Concurso de Composición de la Banda Sinfónica de Santiago de Compostela, inspirada en el Camino de Santiago y su universo simbólico.
Una noche en Granada – Emilio Cebrián
Un sugerente paseo musical por la Alhambra y el Albaicín, cargado de color, exotismo y lirismo.
Hispania – Óscar Navarro
Una obra brillante y llena de energía que celebra la diversidad histórica y cultural de España a través de un lenguaje sinfónico contemporáneo.
VOCES EN CLAVE. CORO DI CORE. Música
Viernes 27 de febrero a las 20h. RESERVAR ENTRADA GRATUITA
Concierto de presentación de Voces Enclave, el nuevo grupo vocal del Club de Música Avellaneda, apadrinado por Coro di Core. Una propuesta fresca y cercana que combina la energía del swing, la emoción del gospel y una cuidada selección de canciones de toda la vida.
Un concierto lleno de ritmo, armonías vocales y complicidad escénica, pensado para todos los públicos, que invita a disfrutar de la música desde la emoción y el disfrute compartido. Voces Enclave nace con vocación de conectar con el público a través de un repertorio reconocible y vibrante, reinterpretado con personalidad y sensibilidad coral.
Una cita perfecta para dejarse llevar por la voz como instrumento y celebrar la música en su forma más directa y contagiosa.
CORO DI CORE: Sopranos: Carmen Cabrera, Nuria Fernández, Isabel Defior Elena Montaña. Contraltos: Begoña G. Jácome, Paloma Gómez, Amaya Fernández. Tenores: Luis Mencía, José Thomas, Francisco Luján, Carmen Martín. Bajos: Lázaro Fuente, Carlos Muños, Enrique Santiso. Director: Íñigo Guibert.
VOCES ENCLAVE: Sopranos: Lola de Diego, Guadalupe Ramos Guadalupe, Josefina Gascón, Esther Díaz. Mezzo-sopranos: Elisabeth Batchler. Contraltos: Nani Guibert, María Barnuevo, Silvia Mengual, Silvia Elbari. Bajos: Serafín Larriba, Álvaro Paricio.
MEDEA. Teatro
Sábado 28 de febrero a las 20h. Estreno en la Comunidad de Madrid
Eurípides revolucionó el teatro al ofrecer un retrato profundamente humano de los héroes de la mitología clásica, llenándolos de dudas y contradicciones. Aristóteles diría después que, mientras Sófocles pintaba a sus personajes “como debían ser”, Eurípides los retrataba “como eran en realidad”. En Medea asistimos a la planificación de un crimen casi incomprensible: una mujer despechada decide vengarse de su marido asesinando a sus propios hijos para causarle el mayor dolor posible. Sin embargo, Eurípides no la juzga ni la reduce a un monstruo, sino que le da voz y muestra a un ser humano que razona mientras está dominado por el dolor y el orgullo. Aunque el descenso a la zona más oscura del alma humana, que propone el autor, resulta incómodo, lo realiza con un lenguaje hermoso, cargado de imágenes y reflexiones imperecederas. Medea sigue conmocionándonos no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace, como reflejan las palabras finales de un criado: “no es la primera vez que considero la condición humana una sombra y, de los mortales, aquellos que se creen cargados de razones son los que acaban cometiendo los peores crímenes”.
Versión: Iñaki Ricarte. Intérpretes: Patricia Cercas. Ivana Heredia, Fernando Madrazo, Elena Martinaya, Miguel Meca y Manuel Menárguez. Dirección: Francisco Valcarce. Ayudante de producción: Marta López Royano. Distribución: Iratxe Jiménez-Travesías Culturales. Maquillaje y peluquería: Mar Pérez, Rebeca Roales y Cristina Muñiz. Sastrería: Ana Sotorrío. Escenografía: Alberto Huici. Iluminación: Félix Garma. La Machina Teatro.
EL TROVADOR. Teatro
Domingo 1 de marzo a las 18h
El Trovador, escrita por Antonio García Gutiérrez en 1836, es una obra dramática de gran intensidad emocional que se desarrolla en un contexto marcado por intrigas políticas, venganzas familiares y amores imposibles. La acción gira en torno a Manrique, un trovador valiente y apasionado que se enamora de Leonor, hija de un noble.
Este amor se ve obstaculizado por múltiples conflictos, entre los que destaca la rivalidad con el Conde de Luna, quien también aspira a conquistar a Leonor y no duda en recurrir a cualquier medio para lograrlo. A lo largo de la obra, los personajes se enfrentan a secretos del pasado, conflictos inesperados y constantes giros dramáticos que mantienen la tensión narrativa. La obra sobresale por su profunda carga emotiva y por el tratamiento de temas universales como el honor, la traición, la identidad y el destino, aspectos que han consolidado a El Trovador como una referencia fundamental del teatro romántico español..
Texto: Antonio García Gutiérrez. Dramaturgia: Daniel Llull. Dirección: Hugo Nieto. Intérpretes: Daniel Llull y Hugo Nieto. Dirección musical: Marina Barba. Cía. Ensamble Bufo. www.ensambleproduce.com
FIRMADO COLETTE. Teatro
Viernes 6 de marzo a las 20h
La obra narra la evolución de Colette desde una joven provinciana e ingenua hasta convertirse en una mujer libre y audaz, capaz de desafiar las convenciones sociales de su tiempo. Casada con un empresario literario parisino célebre y sin escrúpulos, se ve obligada a escribir bajo el nombre de su marido, mientras sus propias obras alcanzan el éxito sin que ella reciba el reconocimiento merecido.
En su lucha por recuperar la voz y afirmar su identidad, la obra aborda temas como la libertad, la creatividad y la búsqueda de autenticidad. Firmado Colette se presenta, así, como una historia de superación y resistencia que rinde homenaje al poder de la palabra y al legado de una mujer que se atrevió a vivir y crear sin restricciones, dejando una huella duradera en la literatura y en la historia..
Dramaturgia y dirección: Miguel Rascón. Intérpretes: Ana del Toro, Miguel Rascón y Héctor González. Duración: 70 minutos. La Kimera Teatro.
CONCIERTO PULSO Y PÚA XXX ANIVERSARIO. Música
Sábado 7 de marzo a las 20h
La Casa de Aragón de Alcalá de Henares celebrará el próximo sábado 7 de marzo un concierto especial con motivo de su 30.º aniversario. Durante el acto se estrenará una nueva composición creada a partir de las obras interpretadas en los primeros años de actividad de la entidad, como homenaje musical a su trayectoria y legado cultural.
El programa incluirá piezas emblemáticas del repertorio aragonés, fragmentos de zarzuela y ópera, así como interpretaciones vocales que enriquecerán la propuesta artística. Además, el evento contará con la ejecución de una jota bailada, una pieza de gran valor simbólico que ya fue interpretada en el Teatro Real de Madrid, aportando un significado especial a la celebración. Esta cita promete convertirse en un destacado encuentro cultural que combinará memoria, identidad y música, y que reunirá a la comunidad aragonesa en Alcalá de Henares en una velada muy especial.
Dirección del espectáculo: Julio Bajo.
Ayudante de dirección: Ángel Arranz.
Bandurrias: Jose Gordo, Miguel Angel Morte, Conrado V. Ariño, Jose Antonio Monge.
Laúd y Contralto: Ángel Arranz.
Guitarras: María Herráiz, Anastasio García, Jaime Albero, Raul Escobar, Julio Bajo.
Elenco de canto. Mujeres: Ana Alcega, Ana Cristina Pérez, Angelita Sánchez, Lola Núñez, Nines Aragoncillo, Pilar Maroto. Hombres: Alberto Rodríguez, Antonio Carreño, Iker Falces, Julio Latorre, Luis Escobar.
Elenco de baile: Ana Domínguez y Víctor Bajo.
Presentador: Luis Escobar
PERO NO SE LO DIGAS. Teatro
Viernes 13 de marzo a las 20h
Laura y Paco son un matrimonio que recibe la visita de su amigo Ramón, quien acaba de sufrir una ruptura amorosa. La cena, lejos de servir como consuelo o apoyo, se convierte en una tortura disparatada, donde nadie dará respiro al desconsolado Ramón. En un momento en que Paco baja a comprar limones, Laura confiesa a Ramón los diez mil disparates que atraviesa la pareja, fruto de la falta de comunicación, el hastío y el tren de vida que ha descarrilado su existencia. Es como meter el dedo en la llaga una y otra vez, nombrar la soga en casa del ahorcado y beber el agua —más bien el whisky— que juró no volver a probar.
Con un ritmo vertiginoso y una inteligencia desbordante que provoca carcajadas, Ferran González ha compuesto un texto punzante, absurdo, hilarante y, sobre todo, lleno de comicidad y frescura; a veces terrenal y, en otras ocasiones, tan lejano como Marte o cualquier otra galaxia.
Equipo artístico: Sara Escudero, Agustín Jiménez, César Camino. Dirección: Borja Rodríguez. Ayudante de dirección: Roberto Correcher. Autor: Ferrán González. Iluminación: Bea Francos. Escenografía: Luis Crespo. Vestuario: Mélida Molina. Música original: VV. AA. Espacio sonoro: Laparra. Dirección de producción: Isabel Casares. www.micproducciones.com
ASESINATO PARA DOS – Teatro
Sábado 14 de marzo a las 20h
El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto… pero hay un problema: hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿O quizá sus insufribles vecinos, Harry y Anne?
Marcus Moscowitz tiene poco más de una hora para interrogar a los doce sospechosos y descubrir al culpable antes de que el rastro de pistas se enfríe. Cada segundo cuenta en esta intrincada investigación llena de secretos, mentiras y giros inesperados.
Compañía: Miguel Ángel Chulia Correa. Distribuidora: Montse Lozano Distribución Teatro. Dirección escénica: Zenón Recalde. Intérpretes: Dídac Flores y Mikel Herzog.
XXV Conciertos de Marchas Procesionales – Música
Domingo 15 de marzo a las 12h. ENTRADA LIBRE. RESERVAR
La Agrupación Musical Jesús de Medinaceli, fundada en el año 2000 en el seno de la Real e Ilustre Esclavitud de N. P. Jesús Nazareno de Medinaceli de Alcalá de Henares, es hoy un referente de la música procesional y festiva de la ciudad. Desde su primer concierto en 2001 en la Iglesia de San Bernardo, la Agrupación ha crecido y evolucionado, consolidando un estilo propio y un repertorio que combina tradición y creatividad.
Este concierto será un homenaje a su historia, su evolución musical y su compromiso con la tradición, ofreciendo a los asistentes una experiencia única que combina emoción, solemnidad y la pasión por la música procesional.
HOY ES EL DÍA – Teatro
Viernes 21 de marzo a las 20h
omando como punto de partida escenas cotidianas reales, la pieza se sirve de la épica griega y del fútbol para generar distancia. Un padre, un hijo y un perro se reflejan en Odiseo, Telémaco y Argos, explorando las dificultades emocionales, la masculinidad y los silencios que habitan la relación entre generaciones.
Dramaturgia: Alberto Fonseca. Interpretación: Alberto Fonseca y Antonio López Fonseca. Dirección: Jesús Díaz Morcillo. Ayudantía de dirección: Paul Alcaide.
SALINAS, CARTOGRAFÍA – Teatro, Música, audiovisual. Alcalá a Escena
Domingo 22 de marzo a las 18h
Compañía Los Sueños de Fausto
Salinas, Cartografía es un espectáculo de teatro poético y audiovisual que explora la adolescencia, el amor y la memoria. Con imágenes, palabras y música, la obra dibuja un mapa emocional de los primeros vínculos, las pérdidas y lo que permanece cuando el tiempo pasa. Un viaje íntimo y sensible entre lo vivido y lo recordado, que invita al espectador a conectar con sus propios recuerdos y emociones.
Reparto: Alba Quiñones Marco Vergara Katixa Mecerreyes. Dirección artística: Miguel Ángel Quirós Molina Adaptación del texto: Miguel Ángel Quirós Molina.
PERDIDAS POR EL TEATRO – Teatro. público familiar
Viernes 27 de marzo a las 12.30h. A partir de 5 años. Precio único 3€
SINOPSIS. Jimena y Martina acaban de descubrir el maravilloso mundo del teatro. Con la visita escolar a una representación de Romeo y Julieta, se ven envueltas en una aventura de lo más trepidante. Martina ha perdido su pelota roja y juntas, en su búsqueda, han ido a parar al sótano del teatro, un lugar de lo más pintoresco dónde quedan atrapadas. Ahora están PERDIDAS POR EL TEATRO. Se presenta el miedo, pero enseguida lo meten al bolsillo, cuando entre objetos, telas y baúles descubren los mundos de Shakespeare, cuando entre floretes recitan a Quevedo o se convierten en artistas de Circo, cuando bailan al son de un Cabaret o recuerdan a Espronceda creyendo ser dos grandes piratas, o cuando los títeres se hacen pasar por Moliere y Oscar Wilde. Un sinfín de aventuras dónde Jimena y Martina, a través del juego, la poesía y la música harán que crezca su perdición por el teatro.¿Lograrán encontrar la pelota roja de la tía Clotilde?
Actrices: Silvia García Sierra y Blanca Lainez. Grabación audiovisual y voces en off: Ideosound Pro. Dramaturgia: Esteban Villarrocha. Dirección: Blanca Resano.
OJOS PARA UN CRÁNEO – Música, audiovisual
Domingo 29 de marzo a las 18h
Ojos para un cráneo nace del deseo imposible (o quizás no) de otorgar visión a un esqueleto, colocando así, en lo más profundo y primitivo, el centro de nuestra percepción. Es una invitación a sentir la obra desde lo óseo y no desde lo lógico. Partiendo del hueso se dibujan anatomías imposibles, escenas poéticas e imágenes surrealistas que acompañan y son acompañadas por melodías y cantes que hablan del desamor, el fuego, las flores y el lamento. Escuchar el resonar oculto de nuestra memoria ósea es también consolar a nuestros huesos, dándoles un lugar sobre el escenario y no bajo él.
Ojos para un cráneo celebra el vínculo entre la vida, la música, la sombra, la pintura, lo bello y lo grotesco, a través de un ritual sonoro y pictórico que convoca a todo lo que somos, especialmente a aquello que permanece oculto.
Consuelo de Huesos es un proyecto escénico que une la música con el dibujo en vivo. En escena, lo sonoro y lo visual convergen en un ritual compartido: mientras los instrumentos dibujan atmósferas oscuras, tensas, cargadas de emoción, los pinceles dan forma a un universo de huesos, animales, flores y color. Nuestra música transita por paisajes áridos, ecos lejanos, pasos en la tierra y sombras que respiran. Este sonido fronterizo impregnado de imágenes acompaña y dialoga con la pintura que nace a tiempo real ante los ojos del público.
Música original en vivo: Doloroso Rosario. Acción gráfica en vivo: Zaida Escobar.
Dirección y puesta en escena: Zaida Escobar y Ricardo Iglesias Rosario.
Coreografía e interpretación: Lauramoon. Percusión: J. Fitzgerald Bones.
Guitarra/bajo: Gorrión Bernardino. Diseño y técnica de luces: Nuria Henríquez Navarro.
Técnico de sonido: Daniel Rubio Galicia.
Realización: Aleko Álvarez y Ramón Nausía
LO QUE QUEDA – Danza
Sábado 4 de abril a las 20h
Tras tres décadas habitando el movimiento, una bailarina revisita su propio recorrido vital desde un lugar donde el cuerpo ya no pide permiso. Un solo íntimo y visceral que celebra la danza como refugio, resistencia y motor para seguir avanzando.
Dirección y coreografía: Chevi Muraday. Ayudante de dirección: Noelia Venza. Textos: Noelia Venza y Chevi Muraday. Música: Orión Bow. Espacio sonoro: Chevi Muraday. Iluminación: Pepe Vázquez y Chevi Muraday. Vestuario: Losdedae. Producción: Isabel Romero de León y Chevi Muraday.
www.losdedae.com
UNIVERSO CERVANTINO – Teatro
Sábado 11 de abril a las 20h
Hablar del universo cervantino es adentrarse en un mundo donde lo real y lo imaginario se dan la mano, donde la ironía es brújula, y donde cada personaje, por más absurdo o cotidiano que parezca, tiene algo que decir sobre la condición humana. Más allá del caballero de la triste figura, Cervantes creó un entramado literario rico y diverso, poblado de pícaros, nobles venidos a menos, mujeres ingeniosas, locos cuerdos y cuerdos locos.
En obras como las Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes nos muestra su talento para el relato breve, su juego constante con las convenciones narrativas, y su gusto por lo ambiguo, lo irónico y lo aparentemente “ejemplar”.
Espectáculo inspirado en las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes. Dirección: Rodrigo Puertas. Música: Paco Periago. Intépretes: Ana Isabel Rodríguez, Carlos Cañas, Victor Coso, Paula Berenguer, Martín Puñal y Begoña Cano.
www.generacionartes.com
CONCIERTO DE PRIMAVERA ·OCA. Música
Domingo 12 de abril a las 18h
Existen acrónimos que llegan a identificar toda una trayectoria vital y artística. En el ámbito musical, cuando se menciona la Quinta, no es necesario aclarar que se trata de la Sinfonía nº 5 de Beethoven. Del mismo modo, al hablar de la OCA, se alude de forma inequívoca a la Orquesta Ciudad de Alcalá.
En 2026, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su 30 aniversario y, por primera vez en su historia, desea estrechar el vínculo con su ciudad de origen tras tres décadas de intensa actividad en algunos de los escenarios más relevantes de la Comunidad de Madrid, de España y del ámbito internacional, llevando el nombre de Alcalá de Henares a cuatro continentes. Entre sus hitos más destacados figuran el concierto ofrecido en Nueva York en 2004 junto a la InterSchool Orchestras of New York (ISONY), su participación en los actos del 150 aniversario del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo en 2012 y su reciente gira por Arabia Saudí.
A lo largo de estos años, la Orquesta ha interpretado el ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven, entre las cuales la Quinta destaca por haber marcado un antes y un después en la historia de la música. Sus célebres cuatro notas iniciales se han convertido en un símbolo universal del destino, un destino que la Orquesta Ciudad de Alcalá inició h ace ya treinta años.
MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO – Teatro
Viernes 17 de abril a las 20h
La obra narra la vida de Miguel Mihura, un dramaturgo marcado por desencantos y fracasos. “Tres sombreros de copa”, su gran éxito, se estrenó dos décadas después de ser escrita, reflejando la lucha y el talento de un creador cuyo reconocimiento llegó tarde. Esta pieza nos sumerge en su historia, explorando el significado de su logro tardío y la vida dividida de Mihura, vinculada al nacimiento de su primer texto.
Dramaturgia: Adrián Perea. Dirección escénica: Beatriz Jaén. Intérpretes: David Castillo, Esperanza Elipe, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa, Esther Isla, Paloma Córdoba, Álvaro Siankope. Compañías: Nave 10 l Matadero y Entrecajas.
www.entrecajas.com.
FILOSOFÍA MUNDANA – Teatro
Sábado 18 de abril a las 20h
Sábado 18 de abril a las 20h
Esta obra propone una experiencia escénica singular: llevar la filosofía al teatro desde el cuerpo, la palabra viva y la contemplación. Basada en el universo intelectual de Javier Gomá y en una selección de textos de Filosofía mundana, la función invita a reflexionar sobre la dignidad, la ejemplaridad y lo cotidiano desde un lugar cercano y humano.
En escena, cuatro intérpretes encarnan un pensamiento que no se expone desde un atril, sino que se comparte como una conversación viva con el público. A lo largo del espectáculo, la artista Covadonga Villamil construye un jardín de naturaleza viva que crece y se transforma ante nuestros ojos: no es un decorado, sino un organismo que acompaña y desafía al pensamiento. Como el jardín, la filosofía aquí se cultiva con atención, tiempo y cuidado. Una velada poética y reflexiva que invita a mirar el mundo con asombro, a hacerse preguntas y a redescubrir la filosofía como un camino accesible, lleno de humor, ironía y vida.
Autor: Javier Gomá Lanzón. Adaptación y dirección: Luis Luque. Intérpretes: Jorge Calvo, Marta Larralde, Pepe Ocio, Laura Pamplona, Covadonga Villamil. Iluminación: Olga Rodríguez. Escenografía: Mónica Boromello. Vestuario: Raúl Marina. Composición musical original: Mariano Marín. Ayudante de dirección: Víctor Barahona. Adaptación y dirección: Luis Luque. Productor: Jesús Cimarro Producción: Nave 10 l Matadero y Pentación Espectáculos.
PUROS. WAVE- Música. Alcalá a Escena
Domingo 19 de abril a las 18h. ENTRADA LIBRE. RESERVAR
Puros. Wave es la presentación en directo del disco Wave, un proyecto nacido en plena pandemia a partir de un concierto realizado a la orilla del mar. En aquella ocasión, el viento, las olas y los animales marinos fueron el único público. Una imagen poderosa que funciona como metáfora de internet: lanzas un mensaje sin saber hasta dónde llegará. A veces lo reciben miles de personas; otras, apenas nadie.
El concierto recorre las canciones del disco como una travesía emocional. Cada tema expone situaciones íntimas y universales que dialogan con esa sensación de comunicar hacia lo desconocido, de conectar —o no— a través de la distancia.
En escena, el público se convierte en parte activa del concepto. Por momentos lo miramos como si fueran dispositivos electrónicos; en otros, como si fueran criaturas marinas que habitan ese océano simbólico de lo digital. Al fondo, una proyección de imágenes e historias vinculadas a las letras acompaña el recorrido y construye un relato visual que une dos mundos: el tecnológico y el sentimental.
Puros. Wave es un concierto que invita a reflexionar sobre cómo nos comunicamos hoy, cómo nos sentimos al hacerlo y qué significa, en el fondo, ser escuchados
Composición, guitarras y voz: Alejandro Frómeta.
Percusión y batería: Sergio Tulbovitz.
Piano, teclado y voz: Susana Martínez.
Bajo: Yuri Boyan.
EL VESTIDOR DEL MAESTRO – Danza
Viernes 24 de abril a las 20h
Homenaje a Antonio Ruiz Soler: “El Bailarín”
La Escuela de Danza Pilar Barbancho presenta un espectáculo único que rinde tributo a Antonio Ruiz Soler, “El Bailarín”, a través de los trajes originales de El sombrero de tres picos.
Lejos de ser una reproducción literal de la obra de Falla, esta producción contemporánea se inspira en su estética y en el imaginario que Antonio supo encarnar, combinando tradición, innovación y arte en movimiento. Una experiencia imprescindible para los amantes de la danza y la cultura española.
Compañía de danza: Pilar Barbancho.
GALA DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA – Danza
Domingo 26 de abril a las 18h
La Asociación Juvenil Ballet Albéniz, dirigida por Pepe Vento y dedicada a la danza, convoca su Gala del Día Internacional de la Danza, un evento que busca impulsar y unificar a todos los grupos y compañías de danza de nuestra ciudad en un ambiente de armonía, cordialidad y compañerismo.
La gala también tiene como objetivo promover nuevas propuestas y creaciones de bailarines, maestros y coreógrafos, fomentando en los más jóvenes el amor, la pasión y el espíritu por la danza. De este modo, toda Alcalá de Henares, ciudad Patrimonio Cultural, puede disfrutar de la grandeza y el nivel artístico de la danza.
Desde 2010, esta gala, avalada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebra en el emblemático Teatro Salón Cervantes, y ha contado con la participación de bailarines de renombre, entre ellos: Antonio Najarro, Eloy Pericet, Juan Mata, Carmen Mota, Antonio Gades, Bety y Antonio Alonso, entre muchos otros.
Una cita imprescindible para todos los amantes de la danza. Dirección: Pepe Vento. Compañía: Ballet Albéniz.
ZARZUELA Y MÁS – Música
Sábado 9 de mayo a las 20h
La Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares presenta nuevamente su exitoso espectáculo titulado “Zarzuela y Más”. Este formato, que ha obtenido una excelente acogida por parte del público, se caracteriza por la alternancia armoniosa de piezas de zarzuela con diversos géneros de la música atemporal, tales como boleros, tangos, pasodobles, cuplés y canción melódica. Cada una de las obras que integran el repertorio ha sido seleccionada de manera meticulosa, priorizando aquellas composiciones más emblemáticas y reconocidas.
El propósito fundamental de esta iniciativa es doble: por un lado, busca que los entusiastas del género lírico disfruten e incluso participen activamente cantando aquellas melodías que han formado parte de su historia personal. Por otro lado, la agrupación asume el compromiso de transmitir este patrimonio artístico a las generaciones más jóvenes, asegurando así que estas joyas musicales perduren en el tiempo y que la tradición de nuestra zarzuela se mantenga plenamente vigente.
Para llevar a cabo esta ambiciosa propuesta, la puesta en escena cuenta con la participación de un elenco multidisciplinar compuesto por sus solistas, el coro, el cuerpo de bailarinas y un mini coro infantil.
Agrupación de Zarzuela Alcalá de Henares. Dirección musical y artística: Cheché Ambrós. Pianista: Madalyt Lamazares.
PIJAMA PARA SEIS – Teatro
Viernes 15 de mayo a las 20h
Pijama para seis es una comedia de enredos firmada por Marc Camoletti, maestro indiscutible del vodevil contemporáneo, que despliega un ritmo vertiginoso y un humor imparable. La historia gira en torno a Fernando, un hombre casado que planea disfrutar de un fin de semana con su amante en su casa de campo, confiando en la ausencia de su esposa y en la ayuda de su amigo Carlos. Sin embargo, nada sale según lo previsto: la esposa no se marcha, la amante aparece antes de tiempo y la cocinera contratada para sostener la farsa guarda también sus propios secretos. A partir de ahí, la obra se convierte en un carrusel de equívocos, infidelidades, celos y entradas y salidas inesperadas.
Una pieza de pura carpintería teatral, construida como un preciso mecanismo cómico que no da respiro y convierte cada situación en una explosión de risas. Un homenaje al vodevil clásico, interpretado por un reparto excepcional y concebido como un auténtico metrónomo del humor.
Autor: Marc Camoletti. Intérpretes: Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabrina Praga, Jesús Cisneros. Iluminación: Irene Ramírez. Escenografía: Anselmo Gervolés. Coordinación de dirección: Francisco Cánovas. Producción: Descalzos Producciones.
TRES NOCHES EN ÍTACA – Teatro
Sábado 23 de mayo a las 20h
Tres noches en Ítaca parte de una situación tan rotunda como real: una mujer, cerca de los cincuenta años, abandona a su familia y su trabajo como profesora de griego para marcharse a vivir a una isla griega. Veinte años después de aquella huida, sus tres hijas regresan a Ítaca para organizar su entierro. Ese reencuentro forzado se convierte en la oportunidad de reconstruir quién fue realmente su madre y qué la llevó a desaparecer.
Escrita por Alberto Conejero y dirigida por María Goiricelaya, la obra se presenta como una tragicomedia ágil y luminosa que indaga en el individuo dentro y fuera de la familia. Ariadna, Penélope y Elena, ya adultas, deberán enfrentarse no solo al pasado de su madre, sino también a las preguntas que aún no se han atrevido a hacerse sobre sí mismas. Un entierro que es también un nacimiento: el inicio de una nueva etapa vital en una isla donde todavía se canta, se recuerda y se vuelve a empezar.
Texto: Alberto Conejero. Dirección: María Goiricelaya. Reparto: Marta Nieto, Cecilia Freire, Amaia Lizarralde. Escenografía y vestuario: Pablo Chaves. Iluminación: David Alcorta. Diseño musical original: Luis Miguel Cobo. Espacio sonoro: Ibon Aguirre. Diseño audiovisual: Estudio Geada. Ayudante de dirección: Eider Zaballa. Producción: Nave 10 l Matadero.
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
