De septiembre a diciembre 2024
La temporada en el Teatro Salón Cervantes retoma su programación desde septiembre a diciembre. Durante estos cuatro meses pasarán por nuestro teatro espectáculos reconocidos de grandes artistas de la escena.
En la presentación han estado presentes algunos de los protagonistas como Ángeles Martín, Zaida Alonso, Rafael Carvajal, Júlia Solé, Eduardo Galán, Beatriz Tovar, Borja Galán, Tanya Riesgo, Javier Hernández-Simón, Elisabet Altube, Vicente Ariño, José María Albújar, Alberto García, Marcos Perales o César Gallego; y otros de ellos no han querido faltar a la cita y han participado a través de un vídeo como Nacho Guerreros, Dani Muriel o María León.
Entre el 27 y el 29 de septiembre la música será la protagonista, gracias a un nuevo ciclo de JazzAlcalá.
Alcine Club volverá esta temporada con la selección de películas los miércoles y jueves, siempre en versión original y a un precio único de 3€ (1€ para amigos del teatro)
El mes de Noviembre ALCINE volverá a ser el protagonista con la nueva edición del Festival.
Nosotras seguiremos publicando un POST RESUMEN SEMANAL para recordaros lo que tendrá lugar en la semana y además, mantendremos el programa COMPLETO para que podamos comprar las entradas de todos los espectáculos que nos interesen y no nos quedemos sin entradas.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
La venta de entradas, como de costumbre, podrá realizarse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes ó de manera on-line desde la web de culturalcala
AMIGOS DEL CERVANTES
PROGRAMACIÓN COMPLETA EN ORDEN CRONOLÓGICO
*Alcalá a Escena es un ciclo que tiene como objetivo: Apoyar el talento local en todas las disciplinas de las artes escénicas, cediéndoles el Teatro Salón Cervantes para estrenar sus nuevas propuestas artísticas. Es una iniciativa sociocultural creada para democratizar el Teatro Salón Cervantes con el único fin de beneficiar a la ciudadanía y apoyar a todas las entidades artísticas locales. La programación está reservada para los domingos y se presentará en los próximos días
UNA PEQUEÑA HISTORIA. Música y teatro
Viernes 13 de septiembre a las 20h
Sobre la base de una pequeña historia, un viaje de ida y vuelta, Buenos Aires–Madrid-Buenos Aires, Héctor Alterio nos trae de regreso los recuerdos de estos años en la poesía, la música y la emoción. Entre el amor y el humor, una noche de goce con todos los sentidos, de la mano de un actor que atraviesa con su voz inigualable, y la sensibilidad de la música de Cuacci. Una comunión/celebración sobre el escenario, con un inmenso Héctor Alterio en este regreso cargado de recuerdos y vivencias en los poemas de Cátulo Castillo y un portavoz de la justicia como León Felipe, entre otros.
Un espectáculo con dramaturgia de Ángela Bacaicoa, la compañera de vida de Alterio, que relata cómo Héctor, con cuarenta años, en 1974, se vino a España para presentar una película y, cuando quiso volver, ya no había aviones de regreso para él.
Dirección musical y piano: Juan Esteban Cuacci Autoría y dirección: Ángela Bacaicoa
Interpretación: Héctor Alterio
Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro. Teatro
Viernes 20 de septiembre a las 20h
El Gobierno quiere cerrar el pozo que es la fuente de riqueza de Villanueva de la Faca, un pequeño pueblo en las fronteras de un gran Parque Natural. Pero Julián, el alcalde recién elegido, piensa cumplir lo que prometió a los vecinos de su pueblo: el pozo será legalizado. Por mucho que el Gobierno o la Unión Europea insistan en el dichoso cambio climático y en cómo los cultivos de caqui están secando el Parque Natural. Una mentira que sólo quiere favorecer a los pájaros y las alimañas que se comen sus sembrados. Pero por mucho que lo intenta, Julián no consigue encontrar la vía administrativa para legalizar el pozo, así que urde un plan para que la extracción de agua del Parque Natural sea intocable, recuperar lo que pasó hace mucho tiempo donde hoy está el pozo: una aparición mariana. Así que, por gracia y obra de la Virgen María, el agua que mana del pozo se convierte en Agua Santa. Y el lugar, en un sitio de peregrinación lejos de las garras del Gobierno. Pero quizás el agua del Parque, como dicen algunos, no sea infinita.
Texto: Juan Vinuesa, Vito Sanz, Font García y Chiqui Carabante Dramaturgia y dirección: Chiqui Carabante
Reparto: Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa
Escenografía: Walter Arias Iluminación: Benito Jiménez Vestuario: Salvador Carabante Composición musical e interpretación en directo: Pablo Peña
Producción: Club Caníbal, Teatro Español y Triple F
GOTERAS. Teatro
Sábado 21 de septiembre a las 20h
Toni es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida, cuando descubre que su vecino es él mismo treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.
Este espectáculo pretende jugar con un género poco común en el teatro: la ciencia ficción. Y todo sin perder de vista la comedia. Porque encontrarte con tu yo del futuro y verte convertido en algo que nunca hubieras imaginado, puede llegar a ser trágicamente cómico..
Texto: Marc G. de la Varga Dirección: Borja Rodríguez
Reparto: Fernando Albizu, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate
Iluminación: Juanjo Llorens Vestuario: Mélida Molina Música: Rafael Arnau Escenografía: Luis Crespo
Producción: Mic Producciones Teatrales y Producciones 099
WIDOW MAKERS. Música. JAZZ ALCALÁ
Viernes 27 de septiembre a las 20h
Los Widow Makers pasean desde hace quince años su amor por la música americana de raíces por todo tipo de escenarios, entregados a su mayor pasión, convirtiéndose en el referente nacional de la americana, a la que pintan de soul, blues, country y mucho swing.
Aquí se alían con la Big Band de Alcalá, nacida en el año 2007 en el seno del Taller de Música, en un espectáculo único en el que desarrollan su repertorio, al que tan bien le vienen los arreglos jazzísticos, y al que incorporan también algunos standars del repertorio de la big band.
PEPE RIVERO SEXTET. Música. JAZZ ALCALÁ
Sábado 28 de septiembre a las 20h
Presentación del último trabajo discográfico del pianista cubano Pepe Rivero, acompañado de los más grandes músicos cubanos del momento. Una explosión de latín jazz, una banda es de un nivel espectacular, colaboradores habituales de Paquito D´Rivera o Chucho Valdés. Se añaden el reconocido vibrafonista colombiano Sebastián Laverde y la gran cantante ibicenca Ángela Cervantes.
PEPE RIVERO SEXTET con la colaboración de ÁNGELA CERVANTES
CHANO DOMÍNGUEZ. Música. JAZZ ALCALÁ
Domingo 29 de septiembre a las 20h
Chano Domínguez es sin duda uno de los más grandes pianistas de eso que se ha llamado flamenco jazz. Ha colaborado con grandes figuras músicos como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock, pero Chano ha dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento aclamado ha sido reconocido internacionalmente y su música ha sido interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo.
Chano Domínguez muestra toda su paleta sonora a solas con su piano y con la participación como artista invitada de la gran armonicista Raquel Vega.
DOS TRONOS, DOS REINAS. Teatro
Sábado 5 de octubre a las 20h
Dos reinas, Dos reinos… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrián que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa.
Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro en su estado más puro.
Texto: Pepe Cibrián Dirección: Nicolás Pérez Costa
Reparto: Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa
Escenografía: IFAM. Iluminación: Nicolás Pérez Costa Vestuario: Rubén Díaz Maquillaje y peluquería: Patricia Yepes
Producción: IFAM, Producciones Rokamboleskas y El Tío Caracoles
LA CASA DE BERNARDA ALBA. Danza
Domingo 6 de octubre a las 18h.
Adaptación del texto y ayudante de dirección: Sara Pérez. Imagen: M. Ángeles Tejada. Técnico de luz y sonido: Justo Piquet
Compañía de Danza Pepe Vento – Ballet Albéniz Dirección artística: Pepe Vento
Rocío Piquet (Amelia), Manuela Tobar (Angustias), Anabel Expósito (Magdalena), Sara Pérez (Adela), José Manuel Vento (Pepe el romano), Irene Piquet (Martirio) Piedad Hervás (Poncia), Pilar Tejada (Bernarda Alba), Carmen Espinosa (M Josefa) Alba del Toro (Criada), Pepe Vento (Antonio M. Benavides)
Sinopsis: En 1936, Federico García Lorca terminó de escribir La casa de Bernarda Alba, a comienzos de la guerra civil. Subtitulada ” Drama de mujeres en los pueblos de España”, no es sólo un coro de voces femeninas en un pueblo recóndito de Granada, sino que se pretende desviar la mirada de una parte de la historia que no se suele contar: lo que ocurre dentro de un lugar lleno de mujeres que sobrellevan el luto del esposo de Bernarda. La opresión patriarcal, la importancia de las apariencias, la lucha del poder social y la clandestinidad de las pasiones contenidas, son algunos de los temas que trata la que sería la obra póstuma de Lorca.
En esta ocasión, La Compañía de Danza Pepe Vento – Ballet Albéniz ha querido llevar a escena una propuesta donde la danza española, tan querida por el mismo autor, consiga alcanzar el dramatismo y la intensidad de una de las obras más importantes y trágicas de la literatura española.
EL CELOSO. Teatro
Viernes 11 de octubre a las 20h.
Esta “Novela Ejemplar” de Cervantes encierra muchos elementos que la hacen emocionante, llena de suspense e incertidumbre, de injusticias y desvelos. Los celos son el motor que activa el protagonista Carrizales para construir un sistema casi perfecto, un mecanismo único para armar una casa “fuerte” donde encerrar a su jovencísima y bella esposa Leonora, su más preciada adquisición. Su inseguridad se asegura con puertas, tornos, vigías, ventanas trucadas, llaves maestras Y solo mujeres, “grandes y chicas, negras y blancas”. Y un eunuco. El único atisbo de masculinidad y la única grieta por la que se cuela la música, el baile y el deseo desbocado tras un año de encierro, personificado en un joven guapetón y caprichoso, un crápula.
Todos sufrimos por la pequeña Leonora, todos queremos que se libre del viejo, pero también sentimos compasión por este anciano venido a menos, y liberación por esa niña cabal que abraza su futuro destino sin hombres.
Texto: Miguel de Cervantes Versión: Gonzala Martín Scherman Dirección: Gonzala Martín Scherman y María Eugenia de Castilla
Reparto: Iván Ugalde, Teresa Espejo y Gonzala Martín Scherman
Escenografía: Arturo Martín Burgos Vestuario: Juan Ortega Iluminación: David Roldán “Oru” Música: David Bueno
Producción: Factoría Teatro
EL CELOSO. Teatro
Domingo 13 de octubre a las 18h.
Más de 100 romances a la carta. El azar y el público elegirán los textos. Teatro, música y poesía de la mano. Lorca, Rafael de León, Samaniego, Benedetti y muchos otros nos traerán su poesía. Poesía, sí, pero poesía con un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Pequeñas obras de teatro, que necesitarán interludios para poder salir a la superficie con cada una de ellas.
Reparto: Rafaela Nieves, Iván Fernández, Luis San José
Dirección artística y adaptación del texto: Luis San José e Iván Fernández
Imagen: Luis San José
Técnico de luz y sonido: Rafaela Nieves
ENTRADA LIBRE PERO CON ENTRADA
CAMINO AL ZOO. Teatro
Viernes 18 de octubre a las 20h
Camino al zoo combina la obra corta The Zoo Story (1959) con su precuela, Homelife (2004). Juntas forman la historia completa de Peter, un ejecutivo editorial; de Ana, su esposa; y de Jerry, un extraño que Peter conoce en el parque. La obra ofrece una mirada reveladora al inestable matrimonio de Peter y Ann, sus brutales intentos de comunicarse y la soledad dentro de su vida compartida. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Mientras lee en un banco, un extraño se acerca a Peter y declara que ha estado en el zoológico. El hombre, Jerry, comienza a contar una historia tras otra, profundizando en la vida de Peter e intentando usurpar, sin duda, su propio lugar en ese banco, en ese parque.
Texto: Edward Albee Versión: Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Fernando Tejero, Dani Muriel y Ana Labordeta
Iluminación: Nicolás Fischtel Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (estudio deDos)
Música: Mariano Marín Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Producción: TalyCual, Pentación, Lázaro y La Alegría
CONTENCIÓN MECÁNICA. Teatro
Sábado 19 de octubre a las 20h
Contención mecánica es una obra de teatro documento que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. La obra hibrida aspectos testimoniales y performativos para servir de altavoz a un colectivo invisible para la mayoría: las personas psiquiatrizadas que han sufrido algún tipo de vulneración de derechos durante sus ingresos médicos. Una de estas personas es Rafael Carvajal, poeta y performer, que ha experimentado más de una decena de contenciones mecánicas y que se sube al escenario con Teatro de los Invisibles en este montaje. ¿Por qué se sigue realizando esta práctica? ¿Se escucha realmente a los pacientes o son anulados sistemáticamente por su diagnóstico?
Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Reparto: Zaida Alonso, Julia Solé, Jesús Irimia, Javier Pardo y Rafael Carvajal
Iluminación: Bibiana Cabral Sonido: Jesús Irimia Coreografía: Javier Pardo
Activista colaboradora: Marta Plaza
Producción: Teatro de los Invisibles
ENTRE COPLA Y COPLA… ¡UN SUSPIRO!. Alcalá a Escena. Música
Domingo 20 de octubre a las 18h
«Entre copla y copla… ¡Un suspiro!» es un espectáculo que plantea abiertamente una reivindicación de la poesía cantada, de las palabras libres, sin grilletes, que se deslizan por el hilo del tiempo y cobran alma en la voz, las miradas y los gestos de sus protagonistas, flotando en los ritmos de pasodobles, zambras, tientos… La copla es el más hermoso de los micropoemas: tiene música y ritmo, nace con una exquisita sensibilidad poética. Compés es un poeta de corazón con una sensibilidad muy especial, que vive, ama y siente la poesía. De la mano de Sonia Andrade, ambos, nos trasladarán a la magia de esta composición poética de cuatro versos de arte menor con rima asonante en versos pares… 90 minutos de recital que cuenta con acompañamiento de danza y músicos complutenses, que harán las delicias del espectador.
Cante: Sonia Andrade Poesía: Luis Compés Baile: Candela Barbancho, Damián Naros, Lucía Díaz Música: Jorge Ferreres, David Rúa, Alberto Coiduras
CASA DE MUÑECAS. Teatro
Viernes 25 y Sábado 26 de octubre a las 20h
Nora se cree felizmente casada con Torvaldo y tienen tres hijos. Además, Torvaldo asumirá pronto el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un secreto; así se lo confiesa a su amiga Linde. Años atrás, su esposo estaba a punto de morir y ella, en un intento de salvarle, contrajo una deuda con un prestamista. Esta decisión que tomó para proteger a su marido será utilizada por éste a modo de chantaje para controlarla. Nora descubrirá a través de la reacción de su marido su rol dentro de la sociedad y el núcleo familiar. Y tomará una decisión. Torvaldo trata de reconciliarse con Nora, pero ésta ha cambiado radicalmente. Se ha dado cuenta que en su matrimonio no es más que una muñeca grande, como de niña fue una muñeca pequeña. Torvaldo le es un extraño, un egoísta. Quiere reencontrarse consigo misma, y abandonará la casa.
Esta adaptación respeta la historia y el conflicto del texto original, aunque se sitúa en el Oslo actual, resaltando los conflictos de la mujer en el día de hoy, presentes también en el texto de Ibsen escrito en 1879.
Texto: Henrik Ibsen Versión: Eduardo Galán Dirección: Lautaro Perotti
Reparto: María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia
Escenografía y vestuario: Lua Quiroga Iluminación: Lola Barroso Música: Manu Solís
Producción: Secuencia 3
PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA. Teatro. Alcalá a escena
Domingo 27 de octubre a las 18h
En «El hogar del suicida», un singular centro de apoyo para aquellos que han perdido la esperanza de vivir, la doctora Roda y su peculiar ayudante Hanna lideran un proyecto distinto a la rehabilitación convencional. Los periodistas Cloe y Fernando, comparten por azar, unos días con los residentes y sus cuidadoras, desencadenando cambios tanto en el entorno como en sus propias vidas. «Prohibido suicidarse en primavera», de Alejandro Casona, es un llamado a apreciar la vida y recapacitar sobre la soledad no elegida, presentando una tragicomedia que invita a la reflexión profunda sobre la salud mental.
Reparto: María José Cañón Rubio, Yolanda Valero García, María San Román Gómez, Juan Carlos Cavero Martínez, Rosa Rojas del Olmo, Chelo Jabonero López, Poly González Cisneros, Jesus Sánchez Ferrero, Begoña González Serrano, Conchi Heredero Carmona, Juan José Redondo Yélamos, Elena Rojo Amor Dirección artística: Aurora Carragal Adaptación del texto: Concha Calderón y Aurora Carragal Ayudante de dirección y regiduría: Juan José Sánchez Alcázar Imagen: Aurora Carragal Escenografía y vestuario: Grupo de Teatro Almaxara Diseño y técnico de luz y sonido: Aurora Carragal
LOS LUNES AL SOL. Teatro
Sábado 2 de noviembre a las 20h
Los lunes al sol nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor. Esta obra es una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
Texto: Fernando León de Aranoa Versión: Ignacio del Moral Dirección: Javier Hernández-Simón
Reparto: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo y Ion Aníbal Escenografía: Ricardo S. Cuerda Vestuario: Elda Noriega
Música: Álvaro Renedo Cabeza
Producción: GG Producción Escénica y Teatro del Nómada
THE SHIT SHOW. Teatro
Viernes 22 de noviembre a las 20h
Es domingo, 28 de enero de 2020. Donna Rotunno, abogada de Harvey Weinstein, acude al estudio del Daily Times invitada por Megan Twohey, periodista que destapa el escándalo de los abusos sexuales del productor cinematográfico. El juicio de Nueva York está en pleno proceso. El resultado es impredecible. Cabe la posibilidad de que Weinstein no llegue a ser condenado.
Dramaturgia a partir de la polémica entrevista que Twohey realiza a Rotunno y fragmentos de la transcripción del juicio al ex magnate de Hollywood. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de tres mujeres: la abogada que defiende a un hombre acusado de agresión sexual, la periodista que intenta entender los porqués y una de las denunciantes. ¿Hemos llegado a un acuerdo sobre el concepto de consentimiento? Una vez más, se vuelve a poner en tela de juicio a la víctima en lugar de al agresor. Una sentencia considerada ejemplar y que ayudó a transformar el sistema judicial en Estados Unidos. Un hito en el movimiento #MeToo.
Teatro / Dramaturgia y dirección: Elisabet Altube. Reparto: Ariana Martínez y Mónica Miranda. Sonido: Emilio Pascual. Iluminación: Eleni Chaidemenaki. Escenografía y vestuario: Tristana Castilla. Producción: Sin Corpiño.
LO INVISIBLE. Teatro
Domingo 24 de noviembre a las 18h
La Muerte que, paradójicamente acecha a todo lo que vive, es el misterio que subyace en esta trilogía de Azorín, en la que, con la sutileza de una tela de araña, van quedando envueltos sus personajes, incapaces de ver por dónde ni cuándo va a hacer su aparición esta visitante, tan fiel como inoportuna en su llegada. El tránsito hacia la muerte, que se hace especialmente evidente en el Dr. Death, última parte de esta trilogía azoriniana, queda extendido en el epílogo imaginado, añadido a continuación de la obra de Azorín, a todo el drama que se presenta en este espectáculo, donde, quedando explícitamente unificados El Autor y Don Pablo, como se presiente desde el principio, se hace más patente que la muerte de aquellas personas que nos rodean y queremos es, simultáneamente, presagio y signo de la aproximación de nuestra propia muerte hacia la que caminamos desde que nacemos, como nos dará a entender la introducción con la que un presentador nos prepara antes de iniciarse la obra de Azorín.
Reparto: Maribel Rollón, F. Javier Blasco, Olga Rubio, Francisco Piris, Luis Alonso, Carlangas, Mónika Salazar, Begoña González, Paco Varela, Carmela Tena, Marisa Jiménez, Chus López, Marta de la Peña Imagen conceptual: Germán Picazo Decorados: Carlos Ávila y Paco Varel Iluminación y Sonido: Mónika Salazar, Germán Picazo, Sebastián Sánchez Música: Luis Alonso Vestuario: Marisa Jiménez, Begoña González, Chus López Regidora: Marisa Jiménez Ayudantes de dirección: Carlos Ávila, Mónika Salazar Dirección: Luis Alonso Texto: Azorín con introducción y epílogo de Luis Alonso
LA MADRE. Teatro
Viernes 29 de noviembre a las 20h
¿Puede una madre amar demasiado? ¿Existen límites para ese amor? ¿Qué ocurre cuando un hijo crece y se va? Anne ha construido una vida alrededor de su hijo Nicolás y, ahora que se ha ido, debe enfrentarse a la pérdida, al nido vacío y al verdadero vínculo con su marido. ¿Ha vivido para ella o para los demás? ¿Ha valido la pena? ¿Hay algún sentido para lo que queda? Las decisiones que ha tomado la atormentan y hay tanto que quiere decir ahora.
La madre es la atrapante y conmovedora obra del ganador del Oscar, Tony y Moliere, Florian Zeller. Aitana Sánchez-Gijón vuelve a los escenarios con uno de los personajes más aclamados de los últimos tiempos, en una obra que cuestiona cuáles son los límites de la soledad, el vacío y la cordura.
Texto: Florian Zeller Dirección: Juan Carlos Fisher
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Álex Villazán y Júlia Roch
Escenografía: Alessio Meloni Iluminación: Pedro Yagüe Música: Joan Miquel Pérez Vestuario: Elga Noriega
Producción: Barco Pirata Producciones y Producciones Rokamboleskas
TANTAS FLORES. Danza
Sábado 30 de noviembre a las 20h
Dos hombres se reencuentran en un parque infantil, uno llora, el otro no; uno recuerda, el otro no quiere; uno confía, el otro no sabe; uno vive sepultado bajo un manto de flores que no ve, el otro camina con las rodillas rotas; uno se ríe de la vida y el otro no tardará en aprender a hacerlo también.
Tantas flores habla de aquello que los hombres no (se) dicen porque les avergüenza y los debilita a los ojos del mundo, flotando todos sobre una emoción real, cercana, absolutamente reconocible por familiar y por universalmente humana.
Coreografía: Chevi Muraday Dirección e interpretación: Alejandro Palomas y Chevi Muraday Música y sonido: Mariano Marín Iluminación: David Picazo Escenografía, vestuario y producción: Losdedae
HECHOS Y FALTAS. Teatro
Viernes 13 de diciembre a las 20h
El prestigioso periodista John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del reportaje, pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción.
Realidad vs. Autenticidad. Hechos empíricos frente a la falta de precisión de los mismos con el fin de transmitir con mayor “verdad” una historia. Partiendo de un caso real, Hechos y Faltas sintetiza este debate con acierto y lo lleva a escena combinando magistralmente inteligencia, comedia y actualidad.
Texto: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell Versión y dirección: Bernabé Rico
Reparto: Ángeles Martín, Jorge Sanz y Gonzalo Hermoso
Escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer Vestuario: Pier Paolo Álvaro Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: TALYCUAL y Mejor Teatro
LA COLECCIÓN. Teatro
Viernes 20 de diciembre a las 20h
Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, y a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá él mismo un examinador, si es que no una pieza de la colección. La colección es una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.
Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes
Escenografía: Alessio Meloni Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa Música: Jaume Manresa
Producción: LAZONA y Teatro de La Abadía
ALCALÁ ME MATA VOL. 6. Teatro y humor
Sábado 28 de diciembre a las 20h y Domingo 29 a las 18h
Como han hecho durante los últimos diez años, ALCALÁ ME MATA vuelve otro año más, con su sexto volumen, para animar las fechas navideñas. Un repaso cronológico a los acontecimientos más importantes, curiosos e interesantes que han sucedido en nuestra ciudad en este 2024.
Con su mordacidad, ironía y descaro habitual, Nene y Borjita Mazos se suben a las tablas de Teatro Salón Cervantes para que acabes el año partiéndote de risa.
Más de 10.000 alcalaínos han disfrutado de ALCALÁ ME MATA desde que en 2012 iniciara su andadura un espectáculo que, gracias al buen humor de todos los asistentes, se ha convertido en un clásico de las fechas navideñas en nuestra ciudad. ¡A ver si este año consigues entradas!
Guion y dirección: Carlos Librado “Nene” Reparto: Carlos Librado “Nene” y Borjita Mazos
CANTICUÉNTICOS. Teatro y Música FAMILIAR
Viernes 3 de enero a las 19h
Canticuénticos, el reconocido grupo argentino de música para todas las edades, vuelve a España en las próximas Navidades. Con más 15 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda América Latina, realizando más de 2.000 shows en vivo con una propuesta muy original. Su espectáculo combina diversión con emociones profundas, convocando a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción. En enero de 2024 visitaron por primera vez España actuando en Alcalá, donde agotaron las entradas.
Voz, flauta y acordeón: Ruth Hillar
Voz: Laura Ibáñez
Voz: Cintia Bertolino
Bajo y coros: Gonzalo Carmelé
Guitarra, cuatro y coros: Daniel Bianchi
Batería, percusión y coros: Nahuel Ramayo
Producción, iluminación, fotografía y video: Sebastián Cúneo
Sonido: Javier Escandell
Asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión: Darío Zini
Voz invitada: Rocío Solís
¿Qué sabemos del Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares?
El Teatro Salón Cervantes, está situado en la calle Cervantes nº 7, fue inaugurado en 1888, como reza en su fachada, y desde entonces se mantiene como uno de los emblemas de nuestra ciudad, aunque ha pasado por tiempos en los que estuvo funcionando como bingo o cine comercial, actualmente es un teatro municipal que tiene programación regular durante todo el año, de septiembre a mayo, y también en junio y julio con la programación del Festival de Clásicos , en agosto con el Teatro de Ferias.
La programación abarca. teatro, danza, música, magia, espectáculos familiares y también proyecciones de películas, no en vano es la sede principal del Festival de Cortos Alcine , destinando programación fija (habitualmente miércoles y jueves) a la proyección de las películas seleccionadas por Alcine-Club durante todo el año (salvo en verano). En su programación podemos encontrar, tanto espectáculos de compañías reconocidas y cartelera general, como espectáculos de colectivos culturales de Alcalá de Henares o festivales benéficos y actos institucionales.
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