Ya han sido elegidos los mejores murales del mundo del año 2025
La plataforma Street Art Cities, ha publicado los ganadores a mejor mural del mundo del año 2025. Uno de los murales nominados para esta edición estaba situado en nuestra ciudad: Fireman del artista Sfhir . Situado en los muros el parque de bomberos de nuestra ciudad (La Garena). No ha resultado ganador pero si ha quedado en la posición 4ª del ranking mundial y vamos a poder seguir disfrutando de la belleza del mural dedicado al 50 aniversario del parque de bomberos como una obra de arte más en nuestra ciudad.
Hace unos días preparamos un artículo que os animamos a ojear para descubrir el arte mural en las calles de Alcalá y aprovechamos también para celebrar que MADRID ha sido la ciudad vencedora en la categoría de Mejor ciudad de arte urbano del mundo, seguida de Atenas en segundo lugar y Lisboa en tercera posición. Proyectos a lo largo, no solo de la ciudad de Madrid y sus barrios (Como la ruta de MURALTALAZ en el barrio de Moratalaz) si no de poblaciones cercanas que merecen la pena investigar y disfrutar paseando por sus rincones.
Muchos eran los murales seleccionados para postularse entre el mejor del mundo a lo largo de la geografía española. Nada menos que 15 murales repartidos por ocho comunidades autónomas de los cuales 4 de ellos han quedado entre los 10 primeros del mundo : El de Niños perdidos del artista Murfin en Fuenlabrada, con un 3º puesto, el JM Brea en Plasencia (6º), Eva Casais en Ponteareas (8º), Kato en Cartagena (9º), Y otros muchos hasta un total de 15 que destacaban igualmente por su belleza, adornarán muros de nuestras ciudades para disfrute de todos
El mural ganador: KALAMATA del artista griego (KLE) en Kalamata (Grecia)
Un Homenaje Monumental a María Callas y su Ciudad. Más Allá del Retrato: Una Alegoría de la Identidad Local.
Aunque el rostro de la soprano María Callas es el ancla visual, la obra es mucho más que un retrato. Es una alegoría de la propia ciudad. KLE utiliza a Callas, cuyo padre era de la región de Mesina, como un símbolo de la herencia cultural que Kalamata ofrece al mundo. El artista explicó que la figura femenina representada en el mural encarna a la ciudad misma, estableciendo un puente visual entre identidad local y herencia cultural internacional. El resultado es una composición que combina memoria, territorio y legado artístico.
El vestido de la figura no es un simple tejido, sino un tapiz vivo tejido con la flora bañada por el sol y las abundantes cosechas de la región, anclando a la diva celestial en la misma tierra de sus antepasados. Al fondo, la cordillera del Taigeto y el paseo marítimo enmarcan la escena, mientras que un pequeño buzo en la parte inferior susurra una historia íntima ligada al edificio, un recordatorio de que el arte público respira las vidas que lo rodean.
En Kalamata, el mural ya está cambiando la forma en que la ciudad se ve a sí misma. Al principio hubo dudas, por las dimensiones de la obra, pero poco a poco esas reservas se transformaron en orgullo compartido. Hoy muchos vecinos lo sienten como parte de su paisaje cotidiano, casi como si siempre hubiera estado ahí. Además, su proyección internacional refuerza la idea de que la ciudad puede presentarse al mundo desde su propia voz artística, mostrando una identidad que nace de sus muros y de su gente.
Sobre el artista
Kleomenis Kostopoulos (KLE), es también director artístico del Festival de Arte Callejero Artwalk en Patras, defiende esta disciplina como “una de las formas culturales más accesibles y democráticas. El street art ha dejado de ser una expresión marginal para convertirse en una corriente influyente dentro del debate cultural contemporáneo.”
Mural ganador de la categoría de impacto especial en la comunidad. As Mouras en Fene (Galicia)
El mural ganador en esta categoría (Expert Spotlight) es AS MOURAS ejecutado por el artista gallego Edgar Goás Blanco (WEDO) y localizado en Fene, un municipio de las Rías Altas gallegas.
El mural busca ilustrar la riqueza mitológica de Galicia a través de estos seres que personifican el misterio y la herencia cultural del litoral gallego.As Mouras se describen como mujeres de gran belleza que habitan en cuevas o castros. Figuras legendarias del folclore gallego vinculadas a la naturaleza y a las antiguas tradiciones celtas. Guardianas de tesoros subterráneos y deidades de la fertilidad que habitan en parajes mágicos como cuevas y ríos. Se destaca tanto su belleza hipnótica como su capacidad de transformación, subrayando su profunda conexión con la música y los rituales ancestrales. Tienen una conexión directa con la música (arpa, gaita o pandereta), lo cual vincula temáticamente esta obra con los otros murales premiados de la localidad que también homenajean a músicos (la violonchelista y el charanguista).
Fene se ha convertido en una localidad que se ha hecho un hueco, por la puerta grande, en el arte urbano al lograr durante dos años consecutivos el Premio al Mejor mural del mundo. Los dos murales que sellaron este hito son:
1. 2024: “O Charanguista Andino” del artista chileno Cristobal Persona.
2. 2023: “A Violonchelista de Fene” del creador madrileño SFHIR.
El impacto de “A Violonchelista” fue tan profundo que trascendió el propio circuito artístico. En un reconocimiento extraordinario, el 5 de noviembre de 2024, Correos emitió un sello oficial en su honor. Este gesto inmortaliza la obra, permitiendo que la belleza nacida en un muro de Fene viaje en cartas y paquetes, llevando el nombre de la ciudad a todos los rincones del planeta. Además de afianzar un Festival el Perla Mural Fest 2025 que pone en el epicentro a esta pequeña localidad gallega con un evento que abarca arte mural, conciertos y mucho más durante el mes de julio.
Sobre el artista
Edgar Goás Blanco es un artista nacido en As Pontes (Galicia). Muralista cuyo trabajo combina realismo e impresionismo para dialogar con el espacio público. Comenzó pintando en zonas industriales y espacios abandonados de su ciudad natal y, desde 2017, ha participado en alrededor de cuarenta festivales de arte urbano en distintos países. Licenciado con honores en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, también se formó en grabado, serigrafía e ilustración en reconocidas escuelas de arte. Sus murales abordan problemáticas sociales contemporáneas y celebran la memoria cultural de cada lugar, integrando la obra con la comunidad y su entorno. Cofundador de La Séptima, un estudio barcelonés de música, diseño y video, amplía su práctica creativa hacia la escenografía, la escultura, las instalaciones inmersivas, el video mapping, la animación, el diseño textil y las portadas de álbumes, siempre desde una mirada contemporánea y con un fuerte compromiso con el espacio urbano.
Mural ganador elegido por los artistas. Nakba 1948-2025 en Oskarshamn (Suecia)
Premio (Artist Choice) de este 2025 para una obra que mira hacia afuera abordando una herida histórica, con una fuerza visual imposible de pasar desapercibida. El arte urbano en esta ocasión coo testimonio y vehículo pera el comentario social y la conciencia global.
El título de la pieza cargada de peso histórico al referirse al término La Nakba, que significa “catástrofe” en árabe y se refiere al desplazamiento masivo y la desposesión de los palestinos desde la guerra árabe-israelí de 1948.
Este galardón reconoce no solo la maestría técnica de INTI, sino su valentía para transformar un muro en una plataforma para la memoria y la reflexión sobre conflictos internacionales complejos.
Sobre el artista
INTI es el seudónimo de un artista internacional de nacionalidad chilena (Inti Castro), nacido en Valparaíso, conocido por su arte urbano (o street art) y por crear sus obras combinando el rodillo y el bote de spray.
A través de sus obras, Inti desarrolla una crítica a la sociedad retratando al Kusillo, un personaje del carnaval boliviano, así como diversos elementos relacionados con la cultura indígena andina. Muralista de Valparaiso, Chile, lleva desde los 14 años creando murales. Se ha dejado influenciar por la iconografía originaria latinoamericana y clásica del graffiti, desarrollando con esto un trabajo con una fuerte personalidad propia, alejándose de lo que hasta ese momento existía en las calles de Chile. Para el 2002, cambia su percepción del graffiti cuando recorre las ciudades de Brasil. Esta nueva visión le dio más libertad de expresión llevándolo a caminos más experimentales mezclando atisbos de culturas originarias con una particular subjetividad poética. Se puede apreciar su evolución y pasión por los colores de sus exóticos personajes en los enormes muros de la ciudad. Sus obras han impactados países alrededor del mundo entre estos: Espana, Chile, Noruega, Francia y Alemania.
Inti es el nombre de la antigua deidad solar inca. Esta deidad era reconocida por todos los pueblos andinos. Su seudónimo es, por tanto, una referencia a la América prehispánica e indígena, y sus obras están influenciadas por el muralismo sudamericano, en particular los murales chilenos de la Brigada Ramona Parra, un grupo de muralistas chilenos que luchaban contra la dictadura militar de Augusto Pinochet.
Conclusión: El Arte que Construye y Cuestiona
El arte urbano que vemos hoy demuestra lo flexible y poderoso que puede ser. Ejemplos como los de Fene nos recuerdan que cualquier ciudad, por pequeña que sea, puede convertirse en un lienzo con impacto mundial. Y si comparamos el mural de Kalamata —que refuerza la identidad local— con la obra de INTI —que habla de realidades globales—, vemos esa doble cara tan propia del arte urbano. Es, al mismo tiempo, un espejo donde las comunidades se reconocen y una ventana que nos invita a mirar lo que pasa más allá de nuestro entorno.
La próxima vez que camines por una ciudad, la tuya o una que estés visitando, levanta la vista. Los muros tienen cosas que decir. Solo hay que prestarles atención. Cada trazo guarda una intención, una emoción, una historia que alguien dejó para quien quiera detenerse un momento.
