Temporada 2026-2027. La herencia que nos impulsa
Reunimos en nuestro post de programación general del Corral de Comedias todo el detalle en orden cronológico para que podáis tenerlo siempre a mano. Hemos estado en la presentación de la programación y os aseguramos que lo difícil va a ser decidirse, porque hay un montón de propuestas super atrayentes dentro de un amplio abanico pero con una característica común: la excelencia en la calidad de todas ellas. Y es que, como se ha dicho en la presentación, es una responsabilidad muy grande programar para un lugar como el Corral de Comedias , que este año cumple nada menos que 425 años y que, seguro que estáis de acuerdo con nosotras, tiene un encanto tan especial que todo lo que se representa en sus tablas tiene un toque mágico, que desde luego los espectadores así percibimos. Juan Mayorga, el director de la Fundación Teatro Abadía, ha sido el encargado de conducir la presentación que, como siempre, ha tenido alguna sorpresa preparada para la ocasión.
Contaremos además, de nuevo esta temporada, con los encuentros con el público tras la función de los viernes (una de las ventajas de ir a las representaciones de los viernes del Corral)
Las tertulias, que giran en torno a asuntos que atraviesan nuestra temporada y que tienen como protagonistas a figuras del pensamiento y la gestión cultural. Y como novedad, se creará un nuevo espacio de creación escénica que se desarrollará en el ático del Corral —principalmente dirigido a personas de Alcalá, aunque no solo—, vertebrado por las palabras de quien fue referente y mito de la generación del 27: Luis de Góngora.
Si queréis más detalles sobre la presentación de la temporada que os ayude a elegir que queréis ver pincha aquí o en la imagen
Os mantendremos al día cada semana en nuestro post semanal de la programación de esa semana en el Corral y de todos los detalles de las iniciativas cuando se vayan concretando, como ya hemos hecho en anteriores temporadas.
Puedes consultar la información sobre descuentos, abonos y compra de entradas AQUÍ
Errantes
Viernes 18 y Sábado 19 de septiembre a las 19.30h Duración 60 minutos.
Inaugura la temporada 2026-27 del Corral de Comedias de Alcalá de Henares el espectáculo revelación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2025, producido por la compañía Scándere, que por primera vez se presenta en esta casa.
Errantes es una comedia delirante, con música en directo, donde el público será parte de la función. La obra nos sumerge en la vida de las compañías ambulantes del Siglo de Oro y su lucha desde los márgenes contra el hambre, la precariedad y los prejuicios sociales hacia una profesión tan admirada como estigmatizada: la de los cómicos. Pero, más allá de la adversidad, es el amor al teatro y el encuentro con el público lo que los mantiene en pie.
Sobre la obra
Acaba de llegar una compañía de cómicos de la legua. Han recibido la noticia de que un representante del Consejo de Castilla asistirá hoy a su función, para decidir si les concede el título de compañía de corte, cumpliendo así su anhelado deseo de dejar de vagar por los caminos y asentarse en la ciudad. Pero un suceso inesperado marcará el rumbo de su destino.
Texto: Laura Garmo y Nacho León
Dirección Laura Ferrer
Reparto: José Ramón Arrendondo, Laura Ferrer, Arturo Martínez Vázquez, Leticia Ramos, Luis Retana y Julia Rubio
Producción : Compañía Scándere
Los tiempos que vivimos
Viernes 25 y Sábado 26 de septiembre a las 19.30h Duración 1h 30minutos.
Los tiempos que vivimos es un viaje teatral y musical que recupera un repertorio clásico del siglo XX: el de Bertolt Brecht. El espectáculo pone de relieve la vigencia de sus mensajes en la actualidad, combinando palabra poética, texto dramático y música.
Sobre la obra
En palabras del director del espectáculo, “en el escenario veremos a Bertha Wolf, una supuesta actriz y cantante de un tugurio, tal vez un cabaret, donde la diversión, el whisky y la libertad se consumían a destajo, y al que ‘los tiempos’ han condenado al cierre. Al piano estará un misterioso portero del establecimiento, que, por razones desconocidas, o por afición, aprendió a tocar el piano viendo a otros. Hay que irse de ese lugar, esa es la amarga necesidad. Quedarse, retrasar la marcha, es un desafío”.
Texto: Bertolt Brecht
Dirección Juan Carlos Talavera
Reparto: Rita Barber y Germán Barrio (piano)
Música original: Kurt Weill
Producción : Rita Barber
Prometeo, bufón y mártir
Viernes 2 y Sábado 3 de octubre a las 19.30h Duración 1h 15 minutos.
En el año del centenario del gran maestro y Premio Nobel de Literatura Dario Fo, acogemos en el Corral este espectáculo-homenaje. En palabras de la compañía, “siempre incisivo, satírico, política y socialmente implicado, Fo desnudó desde los escenarios las hipocresías del poder y la corrupción institucional. En estos tiempos procelosos, recurrimos a sus enseñanzas y, como él, a la tradición mímica, al teatro popular, a la Commedia dell’Arte y la bufonada para contar la actualidad y convertir el escenario en un espacio de resistencia”.
Sobre la obra
La historia de Prometeo, bufón y mártir es la de la humanidad, es el origen de todas nuestras historias. La mitología y todas sus adaptaciones poéticas y teatrales ya lanzaron al mundo las grandes preguntas, las que invitan a la reflexión y a la conciencia de ser humano. El texto de Marco Zoppello permite contar el mito como lo haría un histrión de la Antigüedad, con humor y crudeza. “Toda nuestra educación espiritual mediterránea está condensada en esta fábula imprescindible. El teatro es, ha sido y será el espejo de la realidad. Lugar de reflexión, de encuentro de valores, de pensamiento y discusión sana y satírica. Siempre acudimos a los clásicos para que nos expliquen nuestra actualidad”.
Texto y dirección: Marco Zoppello
Interpretación: Alberto Castrillo-Ferrer
Producción: El Gato Negro y Stivalaccio Teatro
La gitanilla. A partir de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes
Del 9 al 18 de octubre. Semana Cervantina Duración 1h 25 minutos.
Viernes 9 de octubre 19.30h
Sábado 10 de octubre a las 18 y a las 20.30h
Domingo 11 de octubre a las 18h
Viernes 16 de octubre a las 19.30h
Sábado 17 de octubre a las 18 y a las 20.30h
Domingo 18 de octubre a las 18h
Con motivo de la Semana Cervantina, regresa nuestra producción de La gitanilla, que forma parte del proyecto de consolidación del Corral de Comedias de Alcalá de Henares como el espacio escénico único y emblemático que es dentro de la tradición hispana y europea, así como de difusión del patrimonio cervantino, el Siglo de Oro y la lengua española.
Tras las exitosas producciones recientes de entremeses Enmudecer con hablar y Elecciones y divorcios, vuelve este hermoso canto a la interculturalidad, esta invitación a superar los prejuicios y a entendernos como seres humanos más allá de nuestro origen. Una fábula sobre cómo las personas van construyendo su identidad en relación con su contexto. Una obra sobre la lucha contra la injusticia y la búsqueda de la libertad.
Sobre la obra
La magnífica novela ejemplar La gitanilla de Miguel de Cervantes tiene como eje la historia de amor entre Preciosa, una joven gitana criada por una anciana, y Juan de Cárcamo, noble de alta alcurnia, quien queda prendado de ella y le propone casamiento. Preciosa le plantea una condición: Juan deberá formar parte de su comunidad durante dos años, conocerá las costumbres gitanas y aprenderá su forma de vida. El destino les deparará múltiples aventuras, cargadas de sorpresas y desafíos que pondrán a prueba su lealtad y su amor.
Texto : Miguel de Cervantes. Adaptación: Álvaro Ángel Malmierca
Dirección: Mariana Wainstein
Interpretación: Javier Cordón, Antonio Dueñas, Georbis Martínez, Judit Molina, Rey Montesinos
Producción: Fundación Teatro de La Abadía
El Borbón Rojo
Viernes 23 y Sábado 24 de octubre a las 19.30. Duración 1h 40min
Una mirada cómica e inteligente al destino truncado de Don Juan de Borbón: hijo de rey, padre de rey, nunca rey
Sobre la obra
El que hubiera sido Juan III mata las horas del día con una disciplina casi de deportista de élite: desde el albor de la mañana entrena cuerpo y mente para mantenerse en forma ante una llamada al trono que nunca llegará. A su lado, inseparable e impertinente, el espíritu de Francesillo de Zúñiga —bufón y cronista del siglo XVI— se encarga de que ningún momento de solemnidad dure demasiado.
Estructurada según las horas canónicas, de maitines a completas, la jornada se convierte en un repaso a la azarosa vida de Don Juan de Borbón, Conde de Barcelona: el pulso permanente con Franco, los vaivenes ideológicos, las gestiones imposibles, la pérdida de su hijo Alfonso, la renuncia de Juan Carlos y su condición de rey que nunca reinó.
Entre carcajadas y más de un zasca, El Borbón rojo lanza una mirada cómica, inteligente y atemporal sobre uno de los personajes más singulares de nuestra historia reciente: una tragicomedia con ecos del teatro áureo y del teatro político del siglo XX.
Texto : Miguel de Cervantes. Adaptación: Álvaro Ángel Malmierca
Dirección: Mariana Wainstein
Interpretación: Javier Cordón, Antonio Dueñas, Georbis Martínez, Judit Molina, Rey Montesinos
Producción: Fundación Teatro de La Abadía
Más allá de esta vida. Día de todos los Santos
Viernes 30 y Sábado 31 de octubre a las 19.30. Duración 1h 40min
Un cuento musical de terror y amor en el que Débora Izaguirre revisita el universo oscuro y poético de Bécquer.
Alrededor de la festividad de Todos los Santos, en la que se ubica parte de la acción de estos relatos, el Corral vuelve a programar a Bécquer en estas fechas. La directora del espectáculo, Débora Izaguirre, afirma que le gusta “definirlo como un cuento musical de terror y amor, en el que he querido conectar el universo de Bécquer con una perspectiva actual sobre los temas que a él le movían, incluso confrontándole, para así tratar de llegar a la raíz universal de su obra. La música de violín en directo también forma parte fundamental de este espectáculo, ya que siempre tuve claro que sería el vehículo más rápido a la hora de embarcarnos en este viaje hacia el universo del Romanticismo y del terror gótico”.
Sobre la obra
Más allá de esta vida aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (Los ojos verdes y El Monte de las Ánimas) con algunas de sus Rimas y con reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda, de Cartas literarias a una mujer y con fragmentos de sus otras leyendas. El nexo es una ficción que surge a partir de lo que su creadora, Débora Izaguirre, imaginó sobre sus últimos días de vida, su relación con las mujeres que amó o creyó amar, sus sentimientos, las heridas de su infancia y su visión del mundo.
Texto:Débora Izaguirre
Dirección:Débora Izaguirre
Reparto:Álvaro Alvarado, Zuria Gómez, Fran Pineda Producciones Torcaz
Cenizas de Fénix. Día de la filosofía
Viernes 13 y Sábado 14 de noviembre a las 19.30. Duración 1h 5min
Daniel Migueláñez escribe y dirige este vibrante pulso poético entre Lope de Vega y su hija sor Marcela
Durante los últimos años de su vida, ya sacerdote, Lope de Vega supo transformar sus demonios en gran literatura. Lejos quedaron ya los años de juventud y los placeres vitales.
En el contexto del Día de la Filosofía programamos esta obra que enfrenta el amor, la vejez, el teatro, el paso del tiempo y la Fama desde la pluma de sor Marcela y su padre, grandes Fénix de los Ingenios.
Sobre la obra
Cenizas de Fénix, obra con la que se estrena como autor y director en el Corral Daniel Migueláñez —a quien hemos podido disfrutar como intérprete en nuestra producción de entremeses cervantinos Elecciones y divorcios— nos muestra a un Lope de Vega atormentado por un pasado tempestuoso, un héroe trágico incapaz de asumir las señales del Destino. Sin embargo, Lope encuentra en su hija sor Marcela de San Félix, olvidada escritora, el recuerdo de una vida de excesos, pero también el amor de lo eterno. A propósito de sus encuentros, el espectáculo teje un entramado de situaciones que nos llevan a reflexionar sobre el curso de la vida, el papel de la mujer en la sociedad de cada tiempo y en la literatura.
Texto: Daniel Migueláñez
Dirección: Daniel Migueláñez
Reparto: Javier Lago, Elisa Marinas
Producción Teatrero del ITEM
Elektra. Día de la filosofía
Viernes 20 y Sábado 21 de noviembre a las 19.30. Duración 1h 15min
La mítica familia de Micenas, entre la tragedia y el esperpento
Regresa al Corral, con motivo del Día para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, uno de los grandes mitos de Occidente a través de la visión de la destacada creadora uruguaya Lucia Trentini.
En palabras de la artista, “Elektra viene siendo para mí una obsesión desde hace ya mucho tiempo. Un personaje fascinante que se aparecía en mis sueños, que incluso ha interpelado mis primeros años en el ejercicio de la actuación. Había una pulsión fuerte por indagar en la tragedia, un vértigo al mismo tiempo, pero ¿cómo hacerlo de una manera auténtica? ¿Cómo imprimir en una puesta así un lenguaje propio? ¿Quién es Elektra y en quién habita en nuestro presente? Aparece ahí la idea de jugar con este clásico trasladándolo a la total contemporaneidad, llevarlo al extremo, era una idea que nos entusiasmaba, jugar en los bordes y divertirnos en su proceso”.
Sobre la obra
Es el cumpleaños de Elektra y es sabido que no será un día feliz. Elektra cumple 37 años y aún no visualiza su independencia, toda una tragedia. En la cocina, mientras preparan un pastel, Elektra fracasa constantemente en el intento de asesinar a su madre, como lo impone el mito, y fantasea, hundida en la depresión, con su propia muerte. Un combate entre madre e hija, que se estructura en diez asaltos con su prólogo y apoteosis
Texto: Lucia Trentini
Dirección: Lucia Trentini
Reparto: Gloria Albalateu, Lucia Trentini
Producción Lucia Trentini
Es un poema sangrando.
Domingo 22 a las 18h Duración 1h
Una oda al amor no correspondido. Un viaje a lo más profundo del anhelo
Tras el éxito de su primer espectáculo, Ciclos, estrenado tres temporadas atrás en el Corral, regresa La Virgen Teatro a esta casa con una obra que se mueve entre el recuerdo, el sueño y el anhelo de lo que no fue, el punto de partida de todas las historias de desamor y el final del viaje romántico. Aquí los límites entre pasado, presente y deseo se entrelazan. Con una narrativa fragmentada, Es un poema sangrando atraviesa al público ahondando en los momentos de una relación marcada por la negación, la ilusión y la angustia de amar.
Sobre la obra
Inspirada por figuras literarias como Lou Andreas-Salomé o Alejandra Pizarnik, Es un poema sangrando cuestiona la naturaleza del amor en un relato de amor contemporáneo, atravesado por la historia y la tradición literaria. En palabras del equipo, “Todas las obras de teatro son cartas de amor no correspondido. Amor al padre, amor al hermano, amor a la paz, amor al amor. Todas somos un personaje que ama y al que no aman. Condenamos nuestra existencia con palabras para hacernos visibles a ojos de los demás. La poesía es pura pornografía del yo. Un poema interrumpido por la vida es un poema sangrando”.
Texto: Paula Ratia de la Gala
Dirección: María Uruñuela
Reparto: Paula Ratia de la Gala
Producción La Virgen Teatro
Mantener fuera del alcance de los niños
Viernes 27 y Sábado 28 de noviembre a las 19.30h Duración 1h 30min
Un quejío por las infancias no normativas y un canto a los versos libres
Tras su temporada de estreno en La Abadía, llega el nuevo espectáculo de María Velasco al Corral, casa donde ha triunfado como autora y directora con Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra y Vendrán los alienígenas y tendrán los ojos. En esta ocasión podremos disfrutar, además, de su trabajo como intérprete.
En este espectáculo, a medio camino entre lo confesional y lo fantástico ―como dice María Fernanda Ampuero, “el terror es el trauma”―, María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, hace arqueología de su infancia, los años en el aula de integración, y da un giro hacia la ciencia ficción para abrazar al monstruo interior, la chispa de diversidad irreducible que cada cual tiene dentro. El quejío flamenco y la danza rinden homenaje a aquellos que nunca se integraron.
Sobre la obra
Mantener fuera del alcance de los niños es una obra sobre la diferencia en la infancia y los guetos educativos, el trauma de no formar parte del patrón hegemónico en la escuela, el dolor de ser excluido de pandillas y fiestas y cómo todo ello marca la trayectoria vital. A semejanza de Carrie, el mítico personaje de terror de Stephen King, su protagonista sueña con una revancha en una cena aniversario de alumnos/as egresados. Pero su sueño tendrá consecuencias imprevistas.
Texto: María Velasco
Dirección: María Velasco
Reparto: María Velasco, Al-Blanco (cantaor), Mario Patrón (performer)
Producción Pecado de Hybris | Teatro de La Abadía
American Pie
Viernes 4 y Sábado 5 de diciembre a las 19.30h Duración 1h 25min
Un viaje por la América de los años setenta donde el rock, el glamour y la libertad tienen voz de mujer
Desde hace dos décadas en el Corral acogemos los sorprendentes espectáculos de Divinas. Obras como Moonlight Serenade y Enchanté! han brillado sobre estas tablas, como deseamos que también lo haga este delicioso viaje al alma de la música norteamericana.
Sobre la obra
Tres cantantes emprenden un viaje hacia la América de los años setenta, entre Las Vegas y Hollywood en American Pie. Mientras dos persiguen el sueño del éxito, la tercera intenta escapar de la sombra de Elvis Presley para empezar de nuevo. Divinas se ponen al frente de una banda de cuatro músicos en directo para interpretar los grandes éxitos de los años sesenta y setenta en un espectáculo lleno de humor, lentejuelas, elegancia y rocanrol. Una celebración vibrante de la libertad y el talento femenino.
Texto: Martí Torras Mayneris y Sara Q. Pipó
Dirección:Martí Torras Mayneris
Reparto: Clàudia Abellán (contralto), Carla Mora (soprano), Irene Ruiz (mezzosoprano)
Producción Divinas
Concierto de Adviento
Domingo 6 de diciembre a las 18h Duración 1h 10min
Las generaciones emergentes de la Orquesta Ciudad de Alcala” presentan a Antonio Vivaldi y Ottorino Respighi
Celebramos los treinta años de la Orquesta Ciudad de Alcalá con este ya habitual concierto en el Corral de Comedias, protagonizado en la actual temporada por las generaciones emergentes de la agrupación. El programa establece un diálogo entre dos hitos de la música italiana separados por más de dos siglos: Antonio Vivaldi (1678-1741), figura central del Barroco veneciano, y Ottorino Respighi (1879-1936), uno de los grandes sinfonistas italianos del siglo XX. Ambos, desde lenguajes muy distintos, exploran la relación entre tradición, naturaleza y memoria musical.
Sobre la obra
Integrados en Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Op. 8, Le quattro stagioni de Vivaldi son conciertos para violín y cuerdas que representan uno de los ejemplos más tempranos y sofisticados de música programática. Cada estación se basa en un soneto descriptivo que guía la escritura instrumental mediante recursos pictóricos como figuraciones imitativas, contrastes dinámicos y efectos tímbricos. Respighi, por su parte, musicólogo además de compositor, se inspiró en tablaturas renacentistas y barrocas para laúd al componer la Antiche danze ed arie per liuto, Suite n.º 3. Escrita en 1931 y concebida para orquesta de cuerdas, es la más introspectiva de las tres. Su lenguaje combina la fidelidad melódica a las fuentes antiguas con una armonización moderna, rica en color y en sutilezas modales
Director invitado: Alberto Prieto
Dirección artístico musical: Vicente Ariño
Dirección técnica: Iñaki Urbina
Solista invitado: Miguel Cantolla (concertino)
¿Cuándo viene Samuel?
Sábado 12 a las 18h y Domingo 13 de diciembre a las 18h Duración 1h
Una reflexión sobre la espera, el juego y la imaginación llena de risa y ternura
Tras el éxito que cosecharon en el Corral con Las nanas según Lorca, regresa a esta casa la destacada compañía Ultramarinos de Lucas, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2015 y Premio Nacional ASSITEJ España 2020. ¿Cuándo viene Samuel?, por su parte, obtuvo el premio al mejor espectáculo en FETEN 2022, la Feria Internacional de Artes Escénicas para niños, niñas y familias de Gijón.
Sobre la obra
Muy libremente inspirada en Esperando a Godot del Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett, en ¿Cuándo viene Samuel? dos hombres esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Pasa por allí el señor profesor, les da la lección y se marcha. El tiempo pasa, no deja de pasar, no termina nunca de pasar, nunca… Jugando, esperan otro día más. ¿Y si hoy ya fuera mañana? Subidos al columpio, tal vez puedan escapar.
Texto y dramaturgia: Ultramarinos de Lucas
Dirección: Juan Berzal
Reparto: Juan Berzal, Juam Monedero, Jorge Padín
Producción: Ultramarinos de Lucas
Paralelo 38
Viernes 18 y Sábado 19 de diciembre a las 19.30h Duración 1h 20 min
Los Absurdos Teatro reflexionan sobre las fronteras, las banderas y quiénes han permitido que la paz dependa tanto del negocio de la guerra
Los Absurdos Teatro aterriza nuevamente en el Corral tras agotar localidades en esta casa, dos temporadas atrás, con su delirante Von Lustig. El hombre que vendió la Torre Eiffel. El mismo equipo creativo nos propone en esta ocasión, en sus propias palabras, “una comedia en clave bélica o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. Pretendemos que sea una reflexión sobre las atrocidades, desfachateces, sinsentidos y cinismos que han adornado la esencia de las grandes decisiones geopolíticas y económicas”.
Sobre la obra
Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente el azar los lleva a ser contratados para actuar en el único pueblo del país (Kijong-Dong) que se encuentra en la llamada zona desmilitarizada del paralelo 38. El paralelo que divide, desde los tiempos de la Guerra Fría, a las dos Coreas. Pero desde la misma llegada al país se dan cuenta de que allí nada resulta ser lo que esperaban. Ni el porqué, ni el cómo, ni el para qué.
Texto y dramaturgia: Alfonso Mendiguchía
Dirección: Natalia Hernández
Reparto: Patricia Estremera, Alfonso Mendiguchía
Producción: Los Absurdos Teatro
Zambomba flamenca. Una intrahistoria del Sacromonte
Domingo 20 de diciembre a las 18h Duración 1h 45 min
Un tributo al arte gitano y su vertiente granadina
El deslumbrante trabajo de Hugo Pérez de la Pica y el elenco de Tribueñe iluminó el Corral, durante la pasada temporada, con Mujeres catedrales. El mismo equipo artístico nos trae, en vísperas de la Navidad, su ya famosa Zambomba flamenca.
Sobre la obra
En un lento atardecer, en un continuo duermevela, se hallan, casi sin época y casi sin lugar, asomados a la pendiente como en los romances antiguos, los gitanos de Granada. En palabras de su creador, “esto no es una antología fidedigna. En este montaje reinan la arbitrariedad y la simpatía que me producen todos los personajes homenajeados. El chascarrillo, el detalle, lo sutil son los protagonistas del todo. Ese todo es la convivencia y mixtura de razas que dan pie a la intrahistoria y la idiosincrasia, a la gitanería del Sacromonte”.
Libreto y dirección: Hugo Pérez de la Pica
Reparto: Badia Albayati (actriz y cantante), Jesús Chozas (actor y cantaor), Carmen Rodríguez de la Pica (actriz y rapsoda), Rocío Osuna (actriz y vedette), Alberto Roldán (actor), Candelaria de la Serena (actriz y cantante)
Bailarines: Raquel Valencia, Lucinda Usaola
Músicos: Tatiana Studyonova
Producción: Teatro Tribueñe
Casting Lear
Viernes 26 y Sábado 27 de diciembre a las 19.30h Duración 1h 30 min
Llega al Corral uno de los espectáculos más aclamados de la escena española contemporánea: Casting Lear, una creación de Andrea Jiménez ganadora de dos Premios Max en 2025: mejor espectáculo de teatro y mejor versión de obra teatral. Estrenada en 2024 en La Abadía, que lo coproduce, ha sido programada en esta casa durante cuatro temporadas consecutivas y ha recorrido con enorme éxito una infinidad de coliseos y festivales del mundo, entre ellos el Festival de Aviñón, Campania Teatro Festival de Nápoles, FIAV de Bogotá, FIDAE de Montevideo y FIEQ de Ecuador.
Sobre la obra. Nuestra opinión
En palabras de la artista, «Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar. Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas. Es una pieza sobre el origen, sobre cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles».
Creación y texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
Dramaturgia: Andrea Jiménez y Olga Iglesias
Reparto: Andrea Jiménez y Pablo Gallego junto a un artista invitado cada noche
Producción: Barco Pirata, Teatro Abadía, Andra Jiménez
Premios Max 2025 Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica
Descubriendo, que es gerundio
Sábado 2 de enero a las 19.30h y Domingo a 3 a las 18h Duración 1h 10 min
Alberto Iglesias, notable actor, dramaturgo y director teatral, obtuvo con Descubriendo, que es gerundio el accésit en el Premio SGAE 2006 de teatro infantil y juvenil. Dos décadas más tarde, Álvaro y Lucía, padre e hija en la vida real, se lanzan a la aventura que significa recomponer escénicamente este delicioso viaje, esta oda a la imaginación, al salto hacia lo desconocido y al amor incondicional. Una historia tierna y divertida donde dos personajes descubren que, a veces, el mayor tesoro no está en una isla remota, sino en los recuerdos compartidos y en la mano que sostiene la tuya.
Sobre la obra
De madrugada, en un muelle envuelto en la bruma y bajo la luz de la luna, Cele espera. No espera un pesquero ni un mercante; espera un barco que la lleve a buscar “tierras aún sin descubrir”. A su lado, protector y escéptico a partes iguales, aparece Terio, su padre, intentando acompañarla en ese pálpito que mezcla valentía, miedo y deseo de volar. Entre maletas que pesan demasiado, cañas de pescar sin cebo y gominolas, padre e hija emprenderán el viaje más importante de sus vidas sin moverse del sitio. Un viaje que habla del deseo urgente de crecer y explorar y del vértigo de aceptar que una parte de ti comience a usar su propia brújula para encontrarse.
Texto: Alberto Iglesias
Dirección: Verónica Gracia
Reparto: Lucía Rodríguez Luna, Álvaro Rodríguez Marina
Producción: Yume Teatro, Alberto Iglesias
Premios Max 2025 Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica
Taxidermia de una alondra
Viernes 8 y Sábado 9 de enero a las 19.30h Duración 1h 45 min
Iván López-Ortega, Premio MAX a Mejor Autoría Revelación, presenta una historia real de un espectador representada en escena
Acogemos con gran entusiasmo en el Corral Taxidermia de una alondra, el espectáculo con el cual su dramaturgo, intérprete, codirector y productor Iván López-Ortega obtuviese el Premio Max 2026 a mejor autoría revelación.
Sobre la obra
La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo. Pero, ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?
Una historia real disecada, revivida en escena. ¿Quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse? ¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar? ¿Sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae? ¿Qué revela el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico? ¿Necesitamos una gran debacle que nos transforme?
Texto: Iván López-Ortega
Dirección: Iván López-Ortega y Sergio Iglesias
Reparto: Iván López-Ortega y Macarena Sanz
Producción: Iván López-Ortega
Beethoven
Viernes 15 y Sábado 16 de enero a las 19.30h Duración 1h 25 min
Una luminosa reivindicación de la fuerza transformadora del arte
Acogemos con gran entusiasmo en el Corral Taxidermia de una alondra, el espectáculo con el cual su dramaturgo, intérprete, codirector y productor Iván López-Ortega obtuviese el Premio Max 2026 a mejor autoría revelación.
Sobre la obra
Xavier Albertí, figura imprescindible de la escena europea contemporánea, irá tejiendo un viaje dramatúrgico y musical a partir de la biografía de Beethoven y de su contexto histórico, adentrándose en aspectos poco conocidos de su ámbito personal y ofreciendo una muestra de algunas sonatas representativas del compositor. Lo que inicialmente podría parecer una conferencia musicalizada acabará convirtiéndose en una verdadera experiencia teatral sobre las emociones profundas y la extraordinaria relevancia que la cultura puede tener en nuestras vidas.
En este sentido, Beethoven no es solo un espectáculo sobre la biografía del compositor, la recepción de su obra en su época y posteriormente, con un análisis de cómo tanto la música como la sociedad se vieron revolucionadas a través de sus creaciones. Es, sobre todo, una luminosa reivindicación de la fuerza transformadora del arte.
Texto: Xavier Albertí
Dirección: Xavier Albertí, Albert Arribas
Reparto: Xavier Albertí
Producción: Centaure Produccions
Historia de amor
Viernes 22 y Sábado 23 de enero a las 19.30h Duración 1h 15 min
Un delirante rompecabezas para reconstruir el pasado
En el deseo de impulsar y apoyar el trabajo de jóvenes compañías madrileñas, en el Corral acogemos esta temporada tres estrenos absolutos de artistas de nuestra comunidad. El primero de ellos es Historia de amor (Últimos capítulos), un importante texto del gran autor francés Jean-Luc Lagarce, que llega en una nueva traducción al castellano y que representa el debut de La Tejedora Teatro, bajo la batuta de María Colibrí, graduada del curso regular de Cuarta Pared y colaboradora del Corral, en varias ocasiones, como ayudante de dirección de nuestras producciones de entremeses cervantinos.
Sobre la obra
Esta es la historia de dos hombres y una mujer. Uno de ellos la ha escrito. Otro hombre y una mujer llegan para leerla con él. De primeras parece sencillo, pero la historia se niega a ser un guion cerrado y el reencuentro para narrarla hace del pasado un elemento presente y vivo. Todo pasó, pero todo es nuevo. Todo lo que se narra se descubre entre las infinitas posibilidades de lo que pudo haber sido o lo que podría ser ahora. Tanto es así que el relato que se hace ahora puede parecer más exacto que la realidad que vivieron. Este espectáculo es un libro, una carta, una canción, un título en el aire; pero, sobre todo, la pregunta acerca de todas las posibilidades que reviste el volver a encontrarnos.
Texto: Jean-Luc Lagarce
Dirección: María Colibrí
Reparto: Alberto Carrasco, María Colibrí, Álvaro G. Cañedo
Producción: La Tejedora Teatro
27: Canto y palabra
Domingo 24 de enero a las 18h Duración 1h 30 min
La generación del 27 como nunca la has escuchado
Nuestro homenaje a la Generación del 27 en su centenario abarca todo este año y comienza con una creadora que siempre nos sorprende: la compositora e intérprete riojana Elena Aranoa, a quien hemos podido disfrutar en el Corral con su propio recital a partir de poetas españolas e hispanoamericanas Tú me quieres blanca, Las nanas según Lorca (Ultramarinos de Lucas) y Globe Story (El Perro Azul). .
Sobre la obra
La destacada artista nos trae en esta ocasión un concierto original basado en la musicalización de textos de la Generación del 27. A partir de versos de sus principales autores y autoras, la artista construye un repertorio propio. Las composiciones, creadas expresamente para este proyecto, abordan la obra de figuras como Federico García Lorca, María Teresa León, Rafael Alberti o Carmen Conde, respetan la integridad de los textos y proponen una escucha contemporánea. El espectáculo se enriquece con la participación de intérpretes que dan voz, sobre el escenario, a poemas y cartas. El resultado es un formato de concierto que trasciende lo estrictamente musical para situarse en un espacio híbrido, donde la canción se convierte en una vía de acceso al misterio de la poesía.
Composición, voz, piano y guitarra: Elena Aranoa
Dirección: Jorge Padín
Producción: Elena Aranoa
Antona García
Viernes 30 y Sábado 31 de enero a las 19.30h Duración 1h 30 min
Tirso de Molina retrata a la Juana de Arco española
Fundada en 2020, la compañía A Bocajarro recupera textos inéditos o poco conocidos del Siglo de Oro. En su haber se encuentran El muerto disimulado de Ângela de Azevedo, El destino de una mujer, a partir de El alcalde mayor de Lope de Vega, y el título con que debutan esta temporada en el Corral, Antona García, de otro autor esencial del Barroco en nuestra lengua: el fraile mercedario Tirso de Molina.
Sobre la obra
Su protagonista, famoso y heroico personaje histórico natural de Tagarabuena (Zamora), fue ajusticiada en 1476 en la Plaza Mayor de la ciudad de Toro, delante de cuatrocientos soldados, por conspirar a favor de los Reyes Católicos en su guerra contra Alfonso V de Portugal por el trono de Castilla. La obra se desarrolla en el contexto de un acontecimiento único en la historia de España, pues en plena Edad Media, en un conflicto bélico, serán tres mujeres las que acaudillarán huestes en combate: Antona García, la propia Isabel la Católica y María Sarmiento, partidaria de Juana la Beltraneja. Tres mujeres rebeldes que rompen con los moldes. La primera de ellas, con su carácter indomable y su fuerza sobrehumana, es reconocida por la tradición como la Juana de Arco española.
Texto original: Tirso de Molina
Versión y Dirección: Laura Garmo, Nacho León
Reparto: Víctor Antona, Lidia Guillem, Verónica Morejón, Paula Muz y Pablo Salinero
Producción: Teatro Bocajarro
La niña que fue Cyrano
Sábado 6 de febrero a las 18h y Domingo 7 a las 12h Duración 1h 15 min
Una mirada crítica y sensible sobre la diversidad y las disidencias en la infancia y la adolescencia
La niña que fue Cyrano se ha convertido en los años recientes en uno de los textos para jóvenes audiencias más aclamados de la escena internacional. Traducido a múltiples lenguas y representado en diversos países, a menudo bajo la dirección de su propio dramaturgo, el argentino Guille Baldo, se ubica “en los intersticios donde el universo adulto muchas veces impone silencios, ejerce censura o niega la complejidad de ciertas vivencias”. De la mano del FIT de Cádiz nos llega este emocionante proyecto que une a artistas de Argentina y España.
Sobre la obra
Valentina, que ya no es pequeña, se hace niña para contarnos de una niña que es niña y a veces niño. Una niña que responde las cartas de amor de su mejor amiga, firmando como un varón. Juntas construyen una trinchera, un refugio. El intercambio de cartas y palabras de amor crece cada vez más, mientras la niña es empujada al encuentro con emociones que no puede clasificar ni comprender. La niña está enamorada. Crece la correspondencia y el esfuerzo por sostener la mentira. Una noticia cambia el rumbo de las cosas… y si la mentira tiene patas cortas, el amor y la urgencia del deseo se las acortan aún más. ¿Será que a alguna edad se comprende el amor?
Texto y dirección: Guille Baldo
Versión y Dirección: Laura Garmo, Nacho León
Reparto: María Andrómeda, Violeta Marchena
Producción: Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz
Crónica de un mal español. A partir de la biografía y la obra de Luis García-Berlanga
Vienes 12 y Sábado 13 de febrero a las 19.30h Duración 1h 10 min. Día del cine
Una mirada crítica y sensible sobre la diversidad y las disidencias en la infancia y la adolescencia
Concebido por el propio nieto de Luis García-Berlanga y estrenado en el Teatro Español, este apasionante proyecto nos permite dar la bienvenida a esta casa a la joven compañía Balmoral. Crónica de un mal español parte de un proceso de documentación basado en testimonios reales, entrevistas, anécdotas familiares y otros escritos y documentos de la época. La escenografía se inspira en el archivo que contuvo todo el legado de Berlanga tras su muerte. Seis intérpretes darán vida a más de sesenta personajes.
Sobre la obra
Junio de 1921. Entre una algarabía de voces que anuncia el desastre de Annual, el llanto de un bebé irrumpe como un ilusorio canto de humanidad. El niño crece en una España convulsa, marcada por choques entre hermanos, ideas rígidas y emociones difíciles de domar. Desde un sanatorio suizo hasta fríos territorios soviéticos, de la censura implacable al vértigo seductor del poder femenino, de los silencios impuestos a la necesidad de contar, este espectáculo revive, con hondura y humor, los días más dulces y ásperos de un creador genial e imperecedero.
Texto y dirección: Jorge García-Berlanga
Reparto: Jorge García-Berlanga, Júlia Roch, Nacho Serrano, Octavio Vellón, Natalia Vellón y Pablo Vélez
Producción: Compañía Balmoral
Cuadernos de la niña escondida
Vienes 20 y Sábado 21 de febrero a las 19.30h Duración 1h 10 min. Día del cine
Montse Simón y el teatro que recupera los sueños para cambiar el rumbo de las cosas
Continuamos celebrando a la Generación del 27 en su centenario con un nuevo estreno absoluto: Cuadernos de la niña escondida, obra de la poeta y filósofa Marifé Santiago a cargo de la compañía madrileña Escena Transparente.
Sobre la obra
La sospecha de que hay un valioso mundo por crear esperando en las palabras de nuestras abuelas intelectuales y en la obra de tantas artistas españolas de las primeras décadas del siglo XX, hace que la actriz Montse Simón convoque una tertulia de amigas y maestras. Clara Campoamor, María Zambrano, Maruja Mallo, Carmen de Burgos, Ángeles Santos, María Sánchez Arbós, Concha Méndez, María Lejárraga, María Teresa León, Isabel Oyarzábal y María Moliner han aceptado su invitación, como lo harán las personas asistentes a este rito durante el tiempo que dure el mismo.
En palabras de quienes han soñado este proyecto, “quién sabe si en la memoria de tantas mujeres sabias, como en las mejores semillas enterradas, no nos espera todavía esa respuesta fértil, o esa pregunta, que nos libraría de desánimos y tristezas crecientes. Ellas trabajaron con esperanza y generosidad sabiendo que el tejido de su labor quizás solo cobijaría en el futuro”..
Texto : Marifé Santiago Bolaños
Dirección: Rey Montesinos
Reparto: Montse Simón
Producción: Escena Transparente
Candela. Un viaje flamenco al corazón de un pueblo
Vienes 26 y Sábado 27 de febrero a las 19.30h Duración 1h
Un espectáculo flamenco que nos habla de un traición que sigue viva
Con Candela regresa al Corral una leyenda del flamenco, Rocío Pozo, tras la exitosa repercusión que en esta casa tuvieron las representaciones de Tributo al maestro Paco de Lucía y Olor a sal en temporadas anteriores. Con tres décadas de trayectoria, al frente de la compañía que lleva su nombre, afincada en las Islas Canarias, ha creado y dirigido una decena de espectáculos que han recorrido importantes escenarios de España y otros países.
Sobre la obra
Amanece en un poblado gitano. Tres mujeres comienzan el día mientras la guitarra y el cante acompañan una escena cotidiana: las sábanas blancas tendidas, la tierra bajo sus pies, el mimbre y el fuego. Candela recrea un modo de vida donde el flamenco se transmite de generación en generación como una forma de sentir y de mantener viva una tradición.
Idea original, dirección y baile: Rocío Pozo
Baile: Rocío Mora, Olimpia Oyonarte y Rocío Pozo
Producción: Compañía flamenca de Rocío Pozo
Cántame sobre el amor y otras torturas
Vienes 5 y Sábado 6 de marzo a las 19.30h Duración 1h
La música como refugio en un desgarrador unipersonal
Por primera vez se presenta en España la destacada actriz, dramaturga y directora venezolana Jackie Briceño, ganadora del Premio María Teresa León de la Asociación de Directores de Escena en 2005. Cántame sobre el amor… y otras torturas, que presentamos en el Corral con motivo del Día Internacional de la Mujer, es un aclamado espectáculo unipersonal que nos trae la compañía Conecta Miami Arts, radicada en el sur de la Florida, el cual obtuvo en 2018 el Premio Escena de Miami en las categorías de mejor obra y mejor actuación protagónica femenina.
Sobre la obra
La obsesión de una niña por cantar ópera y comprender el significado del amor y del dolor la llevan a descubrir los secretos de su bisabuela, próxima a cumplir cien años, y los pesares de su madre, quien se debate entre el divorcio y la lucha por sobrevivir. A través de tres generaciones de mujeres y de las huellas de sus historias, Martirio transita el desarraigo, el desamor y los conflictos heredados, y nada resulta más complejo para ella que intentar comprender el dolor humano, esa ancestral sensación de soledad que la habita, y la partida de su tierra natal para servir en la casa de una gran estrella de la ópera, con la ilusión de que algún día también podrá cantar..
Texto, dirección e interpretación: Neher Jacqueline Briceño
Dirección artística: Pedro Balmaseda, Jorge Noa (Nobarte)
Producción: Conecta Miami Arts
Lo cuento o no lo cuento
Vienes 19 y Sábado 20 de marzo a las 19.30h Duración 1h 30min
Nombrar el miedo es abrir una puerta a la luz
Tras una década desde el éxito que en esta casa tuvo Fiesta, fiesta, fiesta, Lucía Miranda, fundadora de Cross Border, regresa al Corral con esta nueva coproducción del Teatro de La Abadía y su propia agrupación: una pieza de teatro foro, cuyo punto de inicio es el taller de mediación artística que la creadora dirige en el Hospital Niño Jesús de Madrid. El proyecto trabaja con adolescentes, familias y personal sanitario para construir una dramaturgia que aborda la salud mental en los menores hoy en día. A través de este formato, el público participa activamente en escena, convirtiendo la representación en un espacio de diálogo colectivo más que de resolución, donde compartir experiencias y distintas miradas.
Sobre la obra
En palabras de su creadora, “Un día, hablando con M, un adolescente que participaba en uno de los proyectos de mediación artística, nos contó que estaba en tratamiento por ansiedad. Al oírle, su compañera V dijo que le entendía bien, que ella no había necesitado medicarse, pero que su hermano… Y entonces nos contó la historia de su hermano. El proyecto estaba formado por un grupo de jóvenes asiduos del hospital y otro grupo que nada tenían que ver con él. M y V estaban representando a esa mitad de chicos y chicas que nada tenían que ver con el hospital. Y, sin embargo, la transversalidad de la ansiedad y el estrés los unía”.
Dramaturgia y dirección: Lucía Miranda
Reparto: por determinar
Producción: Teatro de La Abadía y Cross Border
Con la colaboración de Yo Cuento Teatro
Proyecto Ugaz
Vienes 2 y Sábado 3 de abril a las 19.30h Duración 1h 15min
Un electrizante thriller sobre periodismo de investigación y quienes se atreven a enfrentar el poder
En el deseo de acoger notables espectáculos de la escena hispanoamericana, llega desde Perú al Corral esta exitosa producción de teatro documental. En palabras de su director, “me movilizó la posibilidad de convertir una historia periodística y judicial en una experiencia profundamente humana. Proyecto Ugaz no busca reconstruir únicamente los hechos, sino preguntarse qué ocurre con las personas cuando deciden enfrentar estructuras de poder tan grandes que parecen intocables. Esta historia habla de libertad de prensa, de abuso de poder, de fe, de justicia y de la capacidad que tenemos como sociedad para mirar aquello que muchas veces preferimos ignorar”.
Sobre la obra
Inspirada en hechos reales, Proyecto Ugaz presenta a dos actrices que reconstruyen la historia de Paola Ugaz, una periodista peruana que se enfrentó a una red de abuso y corrupción dentro de una poderosa organización religiosa: el Sodalicio. Nos muestra el acoso mediático y judicial, las amenazas de muerte que recibió y su encuentro con el Papa Francisco, quien, en enero del 2024, disolvió a esta organización. La obra combina elementos escénicos contemporáneos, testimonio y archivo, para revelar las consecuencias personales, sociales y políticas de la búsqueda de la verdad.
Dirección: Diego Gargurevich
Texto: Rocío Limo, Vera Castaño
Reparto: Vera Castaño, Rocío Limo
Producción: Tejido Abierto
El pecado mortal de Madame Campoamor
Vienes 9 de abril a las 19.30h y Sábado 10 de abril a las 18 y 20.30h y domingo 11 a las 18h Duración 1h 10min 15min
Clara Campoamor: La voz que rompió el silencio de un país
Tras una amplia gira que abarca ya varios años, llega al Corral el texto ganador del Premio Calamonte Joven en 2019, en un curioso formato que enlaza el teatro radiofónico y el reportaje documental.
Sobre la obra
Estamos a comienzos de los años 70 del siglo XX y una mujer planta cara a sus últimos días. Pero no hablamos de cualquier mujer, sino de Clara Campoamor, la precursora del voto femenino en España, pionera por la lucha de la igualdad en la política y la sociedad españolas, hoy y desde hace más de treinta años, en el exilio.
En una noche de nostalgia por la patria perdida, sin ya apenas poder moverse de la cama, Clara recibe la inevitable visita de La Muerte, transfigurada a imagen y semejanza de su rival Victoria Kent. Ha llegado la hora de emprender el último viaje. Pero antes “Victoria” llevará a Clara a repasar aquellos años cruciales donde ella jugó un papel fundamental: la proclamación de la República, la aprobación del voto femenino, el estallido de la Guerra Civil..
Texto y dirección: Mario Hernández
Reparto: José Fernández, Mario Hernández, Sara Mata, Elena Rey
Producción: Compañía Hernández & Fernández
Amor es más laberinto
Del 16 de abril al 2 de mayo. Viernes y sábado: 19:30 h
Domingos: 18:00 h
Este proyecto de coproducción internacional, concebido para su estreno en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, emblemático escenario del teatro áureo, y su posterior recorrido por México y España, ha celebrado los 375 años de Sor Juana Inés de la Cruz, los 80 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Escuela Nacional de Arte Teatral y los 25 años del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, donde fue estrenado en junio de 2026. Como “un espléndido trabajo” lo calificó entonces El Heraldo del Henares.
Sobre la obra
Amor es más laberinto es una obra cumbre de la literatura dramática de los Siglos de Oro y un material que, de forma excepcional, enlaza la tradición lírica y teatral de México y España. La trama, de esencia mitológica, se ubica en la isla de Creta. Como castigo y venganza hacia Atenas, que ahora se encuentra bajo su dominio, el rey Minos exige que jóvenes atenienses sean entregados para morir en el laberinto del Minotauro. El príncipe Teseo resulta escogido como una de las víctimas, pero las hijas de Minos, Ariadna y Fedra, se enamoran de él. Al intentar salvarlo de la muerte, se sucederá una deliciosa serie de equívocos y enredos.
Texto: Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara
Versión y dirección: Abel González Melo
Reparto: Oscar Ulises Cancino, Aimée Despaigne, Antonio Dueñas, Alberto Fonseca, Irene Garmendia, Gonzalo Lasso, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas, Harriet Vázquez y Raquel Villarejo Hervás
Producción: Fundación Teatro de La Abadía (España) e Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Coordinación Nacional de Teatro y Escuela Nacional de Arte Teatral (México)
Amor es más laberinto
Jueves 22 de abril y Jueves 29 de abril a las 19:30 h
En el contexto de la temporada de Amor es más laberinto, la coproducción que desde la Fundación Teatro de La Abadía realizamos junto a importantes instituciones mexicanas para rendir tributo a la inmensa Sor Juana Inés de la Cruz, hemos invitado a parte del equipo mexicano del espectáculo —seis intérpretes, del total de doce— a preparar, con entera libertad, un trabajo ad hoc para el Corral.
Sobre la obra
Jolgorio mexicano es un espectáculo vibrante que celebra la cultura de México mediante una narrativa teatral y musical al combinar leyendas, música, canciones y tradiciones representativas del folclor mexicano que evocan hospitalidad, reunión, fiesta y comunidad. Este proyecto se inspira en la energía y el color de algunas zonas de México que marcan identidad, la cual, como un hilo conductor, nos envolverá en las peculiaridades del sentir mexicano, su visión del mundo, su fiesta y su jolgorio enmarcado con mezcales, sotoles y tequilas, sones, cantos y trovas en el barroco sincrético festivo, para crear una atmósfera de alegría que transforma cualquier espacio en alma colectiva.
Dramaturgia y dirección: Oscar Ulises Cancino y Alberto Rosas
Dirección musical: Alberto Rosas
Música: Repertorio tradicional mexicano
Elenco: Oscar Ulises Cancino, Leo Ledesma, Lía, Jahel Palmero, Alberto Rosas y Harriet Vázquez
Producción: Luna de Plata
Dysphoria
Viernes 7 y Sábado 8 de mayo a las 19:30 h
Un viaje desde la negación, la resistencia, la frustración y el dolor a la comprensión y protección de un hijo cuyo único crimen es SER
La compañía granadina Histrión Teatro, con más de treinta años de trayectoria, vuelve a confiar en el talento de la dramaturga y directora María Goiricelaya tras la ficción documental Nevenka, su primera colaboración, que acogimos en el Corral dos temporadas atrás. Dysphoria, basada en un hecho real sucedido en Reino Unido, reflexiona sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares, y ha sido ganadora del premio al mejor espectáculo en la Feria de Teatro de Castilla y León 2025 y de dos Premios Lorca 2026 (mejor espectáculo y mejor intérprete).
Sobre la obra
Ella está en shock. Su hija de quince años acaba de confesarle que no es una chica, sino un chico. Ya no será más Alejandra, será quien realmente es: Alex. La terapia, los grupos de sensibilización, nada es suficiente para aceptar el hecho de que su hija ya no será más su hija, y la negación, la resistencia y la frustración se abren paso desde el dolor que provoca el cambio. Sin embargo, todo gira cuando la policía llega a casa acusando a Alex de abuso sexual. Este hecho inesperado le hará emprender una frenética carrera para intentar comprender a su hijo y protegerle frente a todo aquello que quiere arrinconarle, destruirle y robarle su identidad y sus derechos.
Dramaturgia y dirección: María Goiricelaya
Elenco: Gema Matarranz
Producción: Histrión Teatro
La historia del zoo
Viernes 14 y Sábado 15 de mayo a las 19:30 h. Duración 1h 20min
La descarnada radiografía del aislamiento social
Junto a Eugene O’Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller y Lillian Hellman, Edward Albee se ubica en el Olimpo del teatro norteamericano de todos los tiempos. Tres veces ganador del Premio Pulitzer (Un delicado equilibrio, Paisaje marino y Tres mujeres altas), dos veces del Tony (¿Quién le teme a Virginia Woolf? y La cabra o ¿Quién es Sylvia?), obtuvo con La historia del zoo el Premio Obie en 1960. Estrenada mundialmente en Berlín un año antes, llegó al Provincetown Playhouse de New York dirigida por Milton Katselas.
Sobre la obra
La compañía estadounidense Arca Images, que hace dos temporadas se presentó en el Corral con Papier mâché, celebra su vigesimoquinto aniversario con el estreno de La historia del zoo, en un espectáculo que rinde tributo a los doscientos cincuenta años de Estados Unidos y a los diez de la muerte de Edward Albee. Este perturbador texto, ambientado en el Central Park, arranca cuando la paz de un hombre que lee en su banco favorito es repentinamente rota por un joven que se le acerca. El autor consigue, incluso en mitad de un parque abierto, generar una atmósfera asfixiante e hipnótica, y el público se ve atrapado por una escalada de peligro psicológico que avanza como un tren sin frenos.
Texto: Edward Albee
Dirección: Carlos Celdrán
Elenco: Guillermo Cabré, Caleb Casas
Producción: Arca Images
Vorágine 123 321
Viernes 21 y Sábado 22de mayo a las 19:30 h. Duración 1h 20min
¿Es posible que unas pocas horas de felicidad valgan más que toda una vida?
Un nuevo estreno absoluto acoge el Corral esta temporada: Vorágine 123 321, con la que se estrena en esta casa Alberto de Casso Basterrechea, uno de los dramaturgos más galardonados del panorama español contemporáneo. El texto, ganador del Premio Buero Vallejo 2018, nos habla de Dafne, una profesora de Literatura. Su hermana gemela, Laura, ha sufrido un accidente y está en coma profundo. Dafne está a punto de romper con su pareja y con su pasado cuando irrumpe en su vida Arturo, un actor frustrado y arrogante, que mantuvo una lejana y pasajera relación con la hermana hoy hospitalizada.
Sobre la obra
La relación entre Dafne y Arturo avanza y fluctúa en una vorágine tormentosa, en una lucha sin cuartel, mientras la sombra de Laura enturbia y lastra demasiado la convivencia. La obra tiene una estructura especular que aparece ya reflejada en el título. El tiempo avanza en progresión lineal y luego se produce una regresión. El presente está lleno de pasado, el futuro está lleno de presente, el pasado es lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos o lo que no pudimos ser, mientras se escucha un solo doliente de violín.
Texto: Alberto de Casso Basterrechea
Dirección: Áurea Martínez Fresno
Elenco:
Producción:Antagonia teatro
Bodas de sangre
Viernes 28 y Sábado 29 de mayo a las 19:30 h. Duración 2hmin
Un montaje vigoroso, contundente y esencial, de textura coral y solemnidad casi litúrgica
Cierra nuestra temporada un clásico imperecedero, que presentamos como parte del homenaje que desde el Corral hacemos a la Generación del 27 en su centenario: Bodas de sangre, en producción de Teatro Tribueñe, compañía madrileña que a lo largo de los años nos ha regalado importantes trabajos inspirados en la literatura dramática de García Lorca. En palabras de Juan Ignacio García Garzón para ABC, se trata de “un montaje vigoroso, contundente y esencial, de textura coral y solemnidad casi litúrgica”.
Sobre la obra
Esta obra maestra explora la fuerza incontrolable del deseo y los lazos de sangre. La historia sigue los preparativos del matrimonio entre un novio ilusionado y una joven atormentada, compromiso ensombrecido por un viejo odio entre familias. El día de la boda, la irrupción de Leonardo —antiguo amante de la novia y miembro del clan enemigo— reaviva una pasión prohibida. Incapaces de luchar contra su propio destino, los amantes toman una decisión desesperada que desatará una implacable persecución por el bosque
Texto: Federico García Lorca
Dirección: Irina Kouberskaya
Elenco: Badia Abayati, Inma Barrionuevo, María Barrionuevo, Zalo Calero, María Luisa García Budí, Virginia Hernández, Matilde Juárez. Alejandra Navarro, Candela Pérez, Eduardo Pérez de Carrera, Miguel Pérez-Muñoz, Nereida San Martín, José Luis Sanz, Chelo Vivares
Producción: Teatro Tribueñe
INFORMACIÓN PRÁCTICA
DISFRUTA DEL ABONO CORRAL ESTA TEMPORADA
Esta temporada el Corral lanza dos tipos de ABONO para que puedas beneficiarte de descuentos, si eres espectador habitual y también de ventajas como acceso preferente a determinada compra y/o reserva de entradas
ABONO 4 para asistir a 4 espectáculos por tan solo 49 €.
ABONO 4 DÚO CORRAL si vas en compañía puedes adquirir dos entradas para 4 espectáculos por 98€
En ambas opciones, tú eliges los espectáculos y cuándo venir. Puedes canjearlos cómodamente durante la temporada 2026-27 desde tu ÁREA PERSONAL.
Reserva prioritaria en las TERTULIAS EN EL CORRAL
*En el Corral de Comedias: válido en todas las funciones, salvo en Teatralia, Clásicos en Alcalá, espectáculos infantiles y espectáculos dentro de festivales como el Festival de Otoño.
DESCUENTOS en la tarifas habituales
Tarifas especiales
- Jóvenes menores de 26 años
- Carnet Jóven
- Demandante de empleo
- Grupos entre 8 y 15 personas
- Programación familiar
- Mayores de 65 años
- Familias numerosas y monoparentales
- Diversidad funcional
- Convenios
- Profesionales de las artes escénicas
Si adquieres una entrada con descuento deberás presentar la acreditación correspondiente en la taquilla y/o el acceso a sala. En caso de no disponer de ella te pediremos abonar la diferencia con la tarifa general. Si tienes alguna duda sobre la documentación a presentar contáctanos en el 91 877 19 50 o en taquilla@corraldealcala.com
Datos de contacto
- De miércoles a sábados de 11:00 h a 13:30 h y de 16:30 h a 19:30 h
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- Domingos con función de 16:30 h a 19:00 h
- Del 27 de julio al 2 de septiembre el Corral de Comedias de Alcalá de Henares permanecerá cerrado.
Si necesitas contactar con taquilla puedes hacerlo a través del 91 877 19 50 o por email en taquilla@corraldealcala.com
¿Qué sabemos del Corral de Comedias de Alcalá de Henares?
El Corral de Comedias, está situado en la Plaza de Cervantes nº 15. Construido nada menos que en 1601 es uno de los pocos ejemplos e los antiguos Corrales de Comedias que se conservan en la actualidad . Con programación habitual desde 2003, es una de las joyas de nuestra ciudad. Cuenta, además con la posibilidad de realizar una visita turística a su interior.
Se trata de un teatro perteneciente a la Fundación La Abadía de Madrid, y está gestionado por esa misma fundación , dentro de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
La programación repleta de propuestas novedosas, muchas de ellas compartidas con el teatro de la Abadía. Es también sede de algunos de los espectáculos del Festival de Clásicos, del Festival de Alcine y también de Ciclos culturales que se realizan en colaboración con colectivos de la ciudad, Ciclos de Conferencias, o con otras instituciones como la UAH, en el caso de Ópera en el Corral o el Ayuntamiento
