Os recopilamos la Programación del Corral de Comedias de Alcalá para esta temporada 2025/2026 , como siempre con propuestas muy diversas, celebración de días como el de la Filosofía, el de la elimanación de la violencia contra las mujeres, conciertos, teatro familiar, teatro clásico y mucho más.
Puedes consultar la información sobre descuentos, abonos y compra de entradas AQUÍ
PROGRAMACIÓN COMPLETA
Tertulias en el Corral una vez al mes
- Herencia y escritura. Jueves 9 de abril a las 18h. Cristina Oñoro
Ciclo organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares durante los meses de marzo a mayo 2026
Historia de una muñeca abandonada. TEATRALIA
Sábado 14 de marzo a las 18h. Espectáculo familiar. Edad recomendada a partir de 4 años. Duración 45 minutos
Dirección: Fabrizio Azara
Autor: Alfonso Sastre
Intérpretes: Nadia Clavel y Sara Sáez
Música original y músico en directo: Jesús Victoria
Una muñeca rota es abandonada por una niña que lo tiene todo. Sin embargo, es recogida por otra niña que, aunque no tiene nada, la cuida con esmero hasta dejarla como nueva.
Cuando la primera niña ve la muñeca restaurada, desea recuperarla, argumentando que le pertenece. Pero entonces surge la pregunta: ¿A quién pertenece realmente? ¿A quién la compró o quién la cuidó?
A través de esta historia, escrita en divertidos versos, Alfonso Sastre nos invita a reflexionar sobre la importancia de valorar y cuidar lo que tenemos, y el poder de transformar y mejorar aquello que parecía perdido.
Teatro Silfo presenta este relato con una propuesta escénica que reivindica la reutilización de los objetos desechados, utilizando títeres creados a partir de materiales abandonados.
Una lengua es un mundo. Día de la mujer
Domingo 15 de marzo a las 18h. Duración 65 minutos. Poesía a escena
Dirección Celia León
Reparto Luz León y Luz Pichel
Producción: Luz Pichel
Dirección: Celia León
Ganadora de importantes premios como el Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez o el Esquío, Luz Pichel nació en Alén, Pontevedra, en 1947. Alén quiere decir “más allá”, y también quiere decir “el más allá”. Allí aprendió a hablar dentro de una lengua que podría morir pero no quiere. Los que hablan aquella lengua piensan que siempre son otros los que hablan bien. La tensión entre lenguas mayores y menores, la potencialidad liberadora de un uso no estabilizado ni folklorizante del dialecto, la conflictividad de clase que el castrapo deja a la vista, la memoria y la infancia y la grieta de invención que ambas abren, son algunas de las vías que su poesía explora.
La muerte y la doncella
Sábado 21 de marzo a las 19.30h y Domingo 22 de marzo a las 18h. Duración 90 minutos
Texto: Ariel Dorfman
Dirección: Marcela Muñoz y Sándor Menéndez
Reparto: Sándor Menéndez, Marcela Muñoz y Oswaldo Calderón
Llega al Corral un texto emblemático del teatro latinoamericano, La muerte y la doncella, del autor argentino-chileno Ariel Dorfman, a cargo de la prestigiosa compañía Aguijón Theater de Chicago, referente del teatro hispano en Estados Unidos.
Sobre la obra
Han pasado muchos años desde que Paulina, una prisionera política, fuera violentamente torturada por un hombre cuyo rostro nunca vio pero cuyo recuerdo aún la atrapa en un terror absoluto. La dictadura que asoló su país acaba de caer y todo es incertidumbre. Cuando un inesperado visitante llega a la aislada casa de playa que comparte con su marido, Paulina, convencida de que ese extraño es su verdugo, se enfrenta a sus más profundos temores en busca de hacer justicia a su trágico pasado.
La hoguera de las maravillas. A partir de textos del Siglo de Oro
Viernes 27 y Sábado 28 de marzo a las 19.30h . Duración 90 minutos
Dirección: Jesús Arbués
Reparto: Pedro Endolz, Javier García, Jimmy Jiménez, Blanca Láinez, Jaime Ocaña, Inma Oliver
Producción: Viridiana Teatro
¿Qué mejor forma de celebrar el Día del Teatro que con una obra que lo convierte en una fiesta y que se adentra en los vericuetos de nuestro oficio? Tras visitarnos hace algunos años con Ingenioso hidalgo, regresa al Corral la destacada compañía aragonesa Viridiana, con sede en el Corral de García, de Huesca, referente ineludible en el ámbito del teatro rural en España. Este nuevo espectáculo, con el que la agrupación festeja su vigesimoquinto aniversario, integra en su dramaturgia fragmentos de grandes autores del Siglo de Oro como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis Quiñones de Benavente y Jerónimo de Cáncer, así como canciones y romances de la tradición oral.
Sobre la obra
En 1675 la compañía de comediantes capitaneada por Bárbara Coronel fue llamada a declarar ante el Tribunal de la Santa Inquisición. Como solía suceder en estos casos, ignoran los delitos de los que se les acusa. Sospechan que la escandalosa representación que aconteció en Sigüenza está en la raíz de sus cuitas. Allí, en las sombrías catacumbas del Santo Oficio, deberán probar su inocencia representando sus entremeses, romances, canciones y bailes de más que dudosa moralidad.
Yo, Clarita. Las raíces de Clara Campoamor
Sábado 11 de abril a las 19.30h y Domingo 12 de abril a las 18h. Duración 60 minutos
Texto: Antonia Bueno
Dirección Antonia Bueno
Reparto: Antonia Bueno, Arantzazu Pastor, Pilar Rochina
Producción Pilar Rochina Producciones
La dramaturga, actriz, directora y pedagoga Antonia Bueno se presenta por primera vez en el Corral de Alcalá con Yo. Clarita. Las raíces de Clara Campoamor, una obra que persigue ofrecer una perspectiva innovadora de la vida de uno de los grandes referentes del feminismo. El espectáculo nace a partir de un relato de Antonia Bueno, que obtuvo en 2012 el Primer Premio en el XI Certamen de Narrativa Breve del Ayuntamiento de Valencia. La acción se situaba en 1898, cuando la pequeña Clara contaba 10 años, aquella tarde en que su madre cosía y su padre había ido a votar, mientras la guerra de Cuba daba sus últimos coletazos y se estrenaba la zarzuela Gigantes y Cabezudos.
Acompáñanos también a la tertulia asociada a este espectáculo, que tendrá lugar el próximo 9 de abril con Cristina Oñoro. La escritora y profesora universitaria ofrece la charla «Herencia y escritura«, en nuestro ciclo Tertulias en el Corral, con entrada libre hasta completar aforo.
Sobre la obra
Yo, Clarita. Las raíces de Clara Campoamor se inicia con un viaje a la memoria emprendido por Clara Campoamor la mañana del día del debate en defensa del voto femenino, el 1 de octubre de 1931. En ese preciso momento, ella regresa en su mente a la tarde del 27 de marzo de 1898 y, desde ahí, emprendemos un viaje con ella desde su infancia hasta la madurez, llegando al momento clave de la consecución del voto para las mujeres, e incluso extendiéndonos hasta la actualidad e implicando al público en la acción. Además, la presencia de Victoria Kent es clave en la propuesta, ya que ambas mujeres están unidas en la lucha contra la sociedad patriarcal.
La puesta en escena del espectáculo es una gran lengua de tela que brota de la máquina de coser e inunda el espacio de la Memoria. También la iluminación juega un papel importante en la creación de atmósferas, así como la música de la época, gran parte de ella cantada en vivo.
El cerco de Leningrado
Viernes 17 y Sábado 18 de abril a las 19.30h Duración 90 minutos
Texto: José Sanchis Sinisterra
Dirección Eva Redondo
Reparto: Magdalena Brotos, Marta de Frutos
Producción Instante Teatro
Vuelve al Corral un autor imprescindible, José Sanchis Sinisterra, dirigido por la polifacética artista Eva Redondo, que ha sido su discípula con esta propuesta de El cerco de Leningrado. Es uno de los textos más representados internacionalmente del ganador del Premio Nacional de Teatro 1990 y de Literatura Dramática 2004, y acaba de celebrar sus tres décadas, desde su estreno absoluto protagonizado por Núria Espert y María Jesús Valdés. En palabras de la compañía Instante Teatro, «en estos tiempos de individualismo exacerbado, donde el compromiso político es interpretado como una renuncia a la libertad, esta obra nos recuerda la importancia de la unión y el pensamiento para hacer frente a la injusticia y frenar la aterradora expansión de los fascismos
Sobre la obra
Hace veintidós años que ocurrió todo, la Guerra, la muerte de Néstor, la huida de los compañeros, y desde entonces se han quedado solas, con la única compañía la una de la otra. Priscila y Natalia buscan desesperadamente entre las ruinas de su antiguo teatro, el libreto de El cerco de Leningrado, la obra que preparaban cuando todo estalló, y donde quizás se encuentre la pista que les haga entender la muerte de Néstor. Ellas, dos comunistas fieles a sus ideas, se refugian en el decadente teatro para no hacer frente a la realidad que las asola.
El licenciado Vidriera, a partir de la novela ejemplar de Miguel de Cervantes
Viernes 24 y Sábado 25 de abril a las 19.30h Duración 65 minutos. Ciclo Día de la Lengua Española
Texto: Miguel de Cervantes
Dirección Gonzala Martín Scherman
Reparto: Chema Sabarga, Pablo Salinero
Producción Factoría Teatro
«Por las cosas que dicen que dije cuando loco, podéis considerar las que diré y haré cuando cuerdo», afirma el protagonista de esta deliciosa novela ejemplar. Factoría Teatro, con más de tres décadas de trayectoria, ha trabajado incansablemente en el universo narrativo de Cervantes, y a lo largo de los años ha llevado a escena múltiples títulos de este gran autor. Junto a nuestras producciones propias de La gitanilla y Enmudecer con hablar, que presentamos en anteriores momentos de la actual temporada, con el ingenio cervantino celebramos también el Día de la Lengua Española. El licenciado Vidriera es una novela tan original como extraordinaria, que en todo momento nos recuerda el periplo vital de su autor.
Sobre la obra
El licenciado Vidriera cuenta la historia de Tomás Rodaja, un niño pobre que va a estudiar a Salamanca con sus amos, y luego viaja por Italia y Flandes. De regreso a España para terminar sus estudios, es hechizado por una dama que quiere conseguir su amor. Como consecuencia, se vuelve loco, y empieza a creer que está hecho de vidrio. El discurso de Álvaro Pombo al recibir el Premio Cervantes, en abril de 2025, tomó como eje la vigencia de esta novela ejemplar: «Hoy sigue siendo, quizá más que nunca, el gran tema: la fragilidad ante la enfermedad, ante la soledad, ante la injusticia, ante la inseguridad, ante la falta de convicciones, ante las causas perdidas. La fragilidad del ser humano ante las más diversas instituciones que parece que no le amparan a uno, en una sociedad cada vez más ininteligible».
Colección privada. Danza
Viernes 1 y Sábado 2 de mayo a las 19.30h Duración 65 minutos. DÍA DE LA DANZA
Dirección Marco Vargas y Chloé Brûlé
Reparto:Marco Vargas y Chloé Brûlé
Producción Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé
En homenaje al Día de la Danza, Marco Vargas y Chloé Brûlé, una de las parejas de baile más originales e internacionales de la escena española, regresan al Corral con uno de sus espectáculos más auténticos: Colección privada. Desde 2005, estos artistas conforman un equipo en permanente sintonía creativa que crear un lenguaje propio desde el flamenco y la danza contemporánea. En Colección privada revisitan dúos de danza creados en otros contextos, los transforman, bucean en su esencia y los muestran desde un nuevo lado más íntimo.
Sobre la obra
En este espectáculo, Vargas y Brûlé revisitan dúos de danza creados en otros contextos, los transforman, bucean en su esencia y los muestran desde un nuevo lado más íntimo. Así se dirige al público la compañía: «Bienvenido. Le invitamos a que pase, a que entre en nuestra galería de baile. Podrá ver algunas de las piezas más preciadas de nuestra colección privada. De la minimalista a la costumbrista, de la clásica a la contemporánea, incluida la última adquisición, cada obra es única y conforman entre todas esta colección. Le rogamos encienda su dispositivo sensorial».
La Caja de los juguetes. Espectáculo familiar de música y títeres
Sábado 8 a las 18h y Domingo 9 de mayo a las 12h Duración 45 minutos. Espectáculo familiar ecomendado a partir de 3 años
Dirección Yanisbel Victoria Martínez y Enrique Lanz
Reparto: Cristina Colmenero, Leo Lanz, Christine Mackenzie, Yanisbel Victoria Martínez e Irene Molina
Producción : Títeres Etcétera
Con La caja de los juguetes vuelve al Corral, para todos los públicos, la compañía Títeres Etcétera, ganadora del Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. Este precioso espectáculo, que lleva cosechando aplausos, llega por primera vez a Alcalá para seducirnos con la música de Debussy y la singularidad creativa de sus hacedores.
Títeres y objetos diseñados a partir de juguetes reales de los años 20 y 30 del pasado siglo, sombras, proyecciones de vídeo, un pianista y una actriz, se ponen al servicio de una obra musical de referencia en las composiciones del siglo XX y ofrecen una versión contemporánea para los niños y las niñas de hoy, donde se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor.
Sobre la obra
En este espectáculo, Vargas y Brûlé revisitan dúos de danza creados en otros contextos, los transforman, bucean en su esencia y los muestran desde un nuevo lado más íntimo. Así se dirige al público la compañía: «Bienvenido. Le invitamos a que pase, a que entre en nuestra galería de baile. Podrá ver algunas de las piezas más preciadas de nuestra colección privada. De la minimalista a la costumbrista, de la clásica a la contemporánea, incluida la última adquisición, cada obra es única y conforman entre todas esta colección. Le rogamos encienda su dispositivo sensorial».
Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
Viernes 15 y Sábado 16 de mayo a las 19.30h Duración 90 minutos.
Dirección María Velasco
Reparto: María Jáimez, Carlos Beluga
Producción : Nave 10 Matadero y Pecado de Hybris (Ana Carrera y María Velasco)
Ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, María Velasco se ha ido consolidando como una de las voces más originales e inclasificables del panorama escénico español. Tras las aplaudidas funciones de Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra en el Corral, dos temporadas atrás, regresa a nuestro escenario la destacada autora y directora con su espectáculo más reciente, que agotó localidades durante varias semanas en Madrid y ha recibido el elogio de la crítica.
Sobre la obra
Una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las aplicaciones de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Pero la edad media de la vida puede ser tan tenebrosa como la Edad Media. La irrupción de un nuevo amor es solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienígena… Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolver a una mujer al pensamiento mágico.
Poeta (perdido) en Nueva York. A partir de cartas y poemas de Federico García Lorca
Viernes 22 y Sábado 23 de mayo a las 19.30h Duración 80 minutos.
Dirección Jesús Torres
Reparto: Jesús Torres
Producción : El Aedo Teatro
La aventura neoyorquina de García Lorca, entre cartas, poemas y un videojuego
En palabras del autor, director e intérprete de esta obra, «con la misma edad con la que yo necesité a Federico, Federico se fue a América a buscarse, a perderse y a encontrarse. Su aventura en Nueva York cambió su vida y su forma de escribir. El Federico que regresó fue otro, como él decía, ‘completamente nuevo, envuelto en papel de regalo’. Volvió lleno de vida, de palabras e ideas nuevas para escribir más poemas, más obras e incluso películas. Volvió habiendo hecho las paces entre ese Lorca que todos conocían y el Federico que aún estaba por conocer». Este espectáculo «es un mapa por el que viajaremos buscando a Federico y con el que, quizá, con suerte, terminaremos encontrándonos a nosotros mismos».
Sobre la obra
En palabras del autor, director e intérprete de esta obra, «con la misma edad con la que yo necesité a Federico, Federico se fue a América a buscarse, a perderse y a encontrarse. Su aventura en Nueva York cambió su vida y su forma de escribir. El Federico que regresó fue otro, como él decía, ‘completamente nuevo, envuelto en papel de regalo’. Volvió lleno de vida, de palabras e ideas nuevas para escribir más poemas, más obras e incluso películas. Volvió habiendo hecho las paces entre ese Lorca que todos conocían y el Federico que aún estaba por conocer». Poeta perdido en Nueva York «es un mapa por el que viajaremos buscando a Federico y con el que, quizá, con suerte, terminaremos encontrándonos a nosotros mismos».
Declaración de amor (para siempre)
Viernes 29 y Sábado 30 de mayo a las 19.30h Duración 80 minutos.
Texto: Magne van den Berg
Dirección Laura Ortega
Reparto: Reparto: Miriam Montilla, Inma Nieto, Paco Ochoa, Fernando Soto
Producción : Teatro de La Abadía
Un homenaje a la razón de ser del teatro: el público
Esta pieza, estrenada el 7 de noviembre de 2018 en Tilburg bajo la dirección de Nicole Beutler y Magne van den Berg, se inspira en Insultos al público de Peter Handke. Tras el éxito de esta producción durante el ciclo “Teatro bajo la arena” en el Teatro de La Abadía, donde celebró la grata compañía del público a lo largo de treinta años en esta casa, la recuperamos para clausurar la temporada del Corral, y con ello, los festejos por los veinte años de gestión de La Abadía en nuestro hermano coliseo de Alcalá.
Sobre la obra
El teatro no existiría sin el público. Nosotros, sus gentes, no seríamos nada. En Declaración de amor (para siempre) cuatro actores miran directamente a los ojos del público para profesarles su infinito amor y agradecimiento.
Declaración de amor (para siempre)
Es una respuesta escénica a Insultos al público.
Una respuesta al odio, a la violencia, al discurso.
Frente al insulto, la poesía, el amor.
Una oda (desnuda y gamberra) al espectador , al pacto de ficción que se hace con el espectador.
Créeme. Ahora soy Lady Macbeth. Una lucha contra las expectativas. Aquí no va a suceder nada.
Un mirar atento. Una conversación a medias. Estamos hablándote a ti, de ti, de lo que te pasa, de lo que nos hace, de lo que nos rompe.
De ti. De nosotros. Hablamos.
Una declaración de amor, a esto que hacemos juntas, teatro.
Un frágil intento de encuentro.
Un poema a la otredad.
Una pieza hablada; una reflexión escénica; un pensamiento en escena.
Un canto de amor al que mira y al que es visto. Porque, ¿qué es amar, sino ver y ser visto?
Una línea difusa, una grieta, entre el espacio de la representación y el espacio del espectador
Un credo al teatro; al rito.
Una confesión a la vulnerabilidad, a la torpeza, a lo que no es perfecto.
Un intento de que algo esté bien.
Que algo suceda. Un encuentro entre cuatro intérpretes sin personaje. Una polifonía. Un acontecimiento.
Esta es también mi historia de amor con el teatro, con La Abadía, con los intérpretes, con los espectadores. Ustedes son el acontecimiento
INFORMACIÓN PRÁCTICA
DISFRUTA DEL ABONO CORRAL ESTA TEMPORADA
Esta temporada el Corral lanza dos tipos de ABONO para que puedas beneficiarte de descuentos, si eres espectador habitual y también de ventajas como acceso preferente a determinada compra y/o reserva de entradas
ABONO 4 para asistir a 4 espectáculos por tan solo 49 €.
ABONO 4 DÚO CORRAL si vas en compañía puedes adquirir dos entradas para 4 espectáculos por 98€
Tú eliges los espectáculos y cuándo venir. Puedes canjearlos cómodamente durante la temporada 2025-26 desde tu ÁREA PERSONAL.
*En el Corral de Comedias: válido en todas las funciones, salvo en Teatralia, Clásicos en Alcalá, espectáculos infantiles y espectáculos dentro de festivales como el Festival de Otoño.
DESCUENTOS en la tarifas habituales
Tarifas especiales
- Reducida, joven y demandante de empleo 12€
- Grupos entre 8 y 15 12€
- Programación familiar 9€
Tarifa reducida
- Mayores de 65 años
- Familias numerosas y monoparentales
- Diversidad funcional
- Convenios
- Profesionales de las artes escénicas
Si adquieres una entrada con descuento deberás presentar la acreditación correspondiente en la taquilla y/o el acceso a sala. En caso de no disponer de ella te pediremos abonar la diferencia con la tarifa general. Si tienes alguna duda sobre la documentación a presentar contáctanos en el 91 877 19 50 o en taquilla@corraldealcala.com
Accesibilidad y diversidad funcional
Si vienes en silla de ruedas, recuerda que tenemos localidades especiales reservadas hasta 72 horas antes de la función. Antes de adquirir tus entradas, contáctanos en taquilla para reservarlas (91 877 19 50) y te ayudaremos en todo lo necesario.
Puedes consultar la ubicación de estas localidades en el proceso de compra de cada espectáculo, identificadas con un icono de silla de ruedas.
Información sobre el descuento para diversidad funcional y personas dependientes:
- Grado de discapacidad igual o superior al 33%: Tarifa reducida.
- Grado de discapacidad igual o superior al 65% y/o certificado de movilidad reducida: acompañante gratis. Antes de adquirir tus entradas, contáctanos en taquilla para gestionarlas desde allí.
Datos de contacto
- De miércoles a sábados de 11:00 h a 13:30 h y de 16:30 h a 19:30 h
- Domingos y festivos de 11:00 h a 13:30 h
- Domingos con función de 16:30 h a 19:00 h
Si necesitas contactar con taquilla puedes hacerlo a través del 91 877 19 50 o por email en taquilla@corraldealcala.com
¿Qué sabemos del Corral de Comedias de Alcalá de Henares?
El Corral de Comedias, está situado en la Plaza de Cervantes nº 15. Construido nada menos que en 1601 es uno de los pocos ejemplos e los antiguos Corrales de Comedias que se conservan en la actualidad . Con programación habitual desde 2003, es una de las joyas de nuestra ciudad. Cuenta, además con la posibilidad de realizar una visita turística a su interior.
Se trata de un teatro perteneciente a la Fundación La Abadía de Madrid, y está gestionado por esa misma fundación , dentro de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
La programación repleta de propuestas novedosas, muchas de ellas compartidas con el teatro de la Abadía. Es también sede de algunos de los espectáculos del Festival de Clásicos, del Festival de Alcine y también de Ciclos culturales que se realizan en colaboración con colectivos de la ciudad, Ciclos de Conferencias, o con otras instituciones como la UAH, en el caso de Ópera en el Corral o el Ayuntamiento
