Programación Corral de Comedias Alcalá de Henares

Temporada 2024/2025

Ya tenemos la temporada 2024/2025 en el Corral de Comedias, . En lacallemayor, tal como hemos venido haciendo durante la temporada pasada, incluimos en nuestros boletines semanales y POST RESUMEN SEMANAL , los espectáculos del Corral correspondientes a la semana en cuestión en que se van a poner en escena.

Como siempre, propuestas para todos los gustos, teatro, música, desde las propuestas más clásicas a las más vanguardistas, todas ellas respaldadas por la calidad de la Fundación Teatro Abadía que es la que gestiona la programación a través de su director artístico Juan Mayorga y Abel González Melo al frente del departamento artístico en el Corral

El Corral se abre a otras actividades paralelas

Unida a la programación de la nueva temporada, el Corral continúa con las visitas guiadas para descubrir los secretos y particularidades de este teatro-museo del siglo XVII, y con la celebración, en noviembre, de otros dos eventos: la 52.ª edición del festival cinematográfico Alcine, y la 41.ª edición del Festival de Otoño, en el marco del cual se estrena Estudios elementales de Luz Prado y Jesús Rubio Gamo, un espectáculo que aúna música y danza.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

ELECCIONES Y DIVORCIOS

Del 18 al 27 de octubre . Con opción de pack con visita turística al Corral de Comedias

• Viernes 18 de octubre a las 19.30h
• Sábado 19 de octubre a las 18h
• Sábado 19 de octubre a las 20.30h
• Domingo 20 de octubre a las 18h
• Viernes 25 de octubre a las 19.30h
• Sábado 26 de octubre a las 18h
• Sábado 26 de octubre a las 20.30h
• Domingo 27 de octubre a las 18h

Producción: Fundación Teatro de La Abadía
Reparto: Dayana Contreras, Antonio Dueñas, Daniel Migueláñez, Rey Montesinos y Montse Simón
Texto: Miguel de Cervantes
Versión y dirección: Abel González Melo

Continuando con la tradición cervantina del Teatro de La Abadía, y tras el éxito de Enmudecer con hablar la pasada temporada, presentamos durante todo octubre (mes en que se celebra el bautismo de Miguel de Cervantes) el espectáculo Elecciones y divorcios, que enlaza los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El juez de los divorcios, hilados por fragmentos de Pedro de Urdemalas. En el primero, inspirado en un suceso histórico, cuatro aspirantes a alcalde comparten sus méritos ante los magistrados: uno recita oraciones, otro afirma ser un diestro arquero, el tercero se proclama experto en vinos y el último tiene una memoria prodigiosa. En el segundo entremés, tres matrimonios, ante sus desavenencias conyugales, acuden al juez a ver si este las considera lo bastante importantes como para concederles el divorcio. Dos joyas de la dramaturgia breve del Siglo de Oro que atestiguan la riqueza y la vigencia del genio cervantino.

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Samira y el comentador de Córdoba

Sábado 16 de noviembre a las 19.30h y Domingo 17 de noviembre a las 18h

Texto y dirección: Sergio Santiago Romero
Ayudante de dirección y dirección de movimiento: Alejandro Sánchez Caballero
Dirección de arte: Cristina Sanz Ruiz
Dirección musical: Rosa Fernández

Con motivo del Día de la Filosofía, regresa la compañía Theaomai para estrenar su nuevo espectáculo, Samira y el comentador de Córdoba, que tiene como protagonista a Averroes. 

Todo nombre es máscara. Abu-l-Walid Ibn Rushd fue conocido en el occidente cristiano con el sobrenombre de Averroes y, más genéricamente, como el Comentador de Córdoba, debido a sus glosas del pensamiento de Aristóteles. A través de su obra, su vida y su conflicto con la ortodoxia almohade —que le costaría el destierro— nos guía Samira, la joven profesora de filosofía de un instituto público en pleno siglo XXI. Preocupada por la segregación cultural que observa en el centro, Samira pone en marcha un proyecto para tender puentes entre sus alumnos, descubriéndoles la filosofía de Ibn Rushd y, a partir de él, una cultura, la andalusí, que todos tienen en común. Su empeño será puesto en entredicho por un trágico suceso que revelará no solo la fragilidad del bien, sino también los límites de la tolerancia que se ocultan tras el fugaz espejismo de la concordia.

Samira y el Comentador de Córdoba cuenta la historia de dos filósofos españoles de ascendencia árabe. El primero, Ibn Rushd, vivió en la Córdoba califal en el siglo XII y fue inspiración de pensadores tan notables como Tomás de Aquino o Spinoza. La segunda es la humilde profesora de un instituto público que desea promover el conocimiento mutuo entre sus estudiantes con el fin de reedificar una civilización donde puedan convivir en paz todas las culturas. Los problemas que afrontan uno y otro, salvando ochocientos años de distancia no son, en definitiva, tan distintos.

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La vida es otra cosa

Viernes 22 de noviembre a las 19.30h

Texto: Teresa Alonso y Seli Ka
Dirección: La Ruka Teatro
Producción: La Ruka Teatro
Reparto: Teresa Alonso, Julia Eme, Seli Ka y Julia Nicolau

Con motivo del Día de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, presentamos durante el fin de semana del 22 al 24 de noviembre de 2024 un ciclo de tres espectáculos creados por artistas iberoamericanas.
El primero de ellos, La vida es otra cosa, ha agotado entradas en sus temporadas en el Teatro del Barrio. Una obra de la compañía La Ruka Teatro que se centra en nuestra fragilidad mental y la necesidad de abordarla como algo colectivo y no individualmente.

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Nina y el misterio de la tortuga

Sábado 23 de noviembre a las 19.30h

Texto y dirección: Andrómeda Mejía
Producción: Los Tres Pies del Gato (México)
Reparto: Andrómeda Mejía y Mario Salas de Rueda (música)

Con motivo del Día de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, presentamos durante el fin de semana del 22 al 24 de noviembre de 2024 un ciclo de tres espectáculos creados por artistas iberoamericanas.
El segundo de ellos, Nina y el misterio de la tortuga, de la compañía mexicana Los Tres Pies del Gato, es una tragicomedia fantástica.

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Rizando cuerdas

Domingo 24 de noviembre a las 18h

TCreación: Yanet Sierra
Producción: Rizando Cuerdas: voz, violín y contrabajo (Cuba-España)
Reparto: Yanet Sierra (voz) y dos intérpretes.

Con motivo del Día de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, presentamos durante el fin de semana del 22 al 24 de noviembre de 2024 un ciclo de tres espectáculos creados por artistas iberoamericanas.
El tercero de ellos, Rizando cuerdas, es un recital que nace de la necesidad de explorar nuevos horizontes musicales y abrazar nuevas formas de composición. Tres tipos de cuerdas, voz, violín y contrabajo, que se entrelazan y rizan para crear un producto novedoso, arriesgado en sonoridad y en estructura, que mantiene a su vez base en la tradición. El repertorio abarcará géneros como el bolero, el son, la rumba, el guaguancó o el tango, con una equilibrada combinación de ritmos y estilos, aprovechando la riqueza de los instrumentos que integran la formación.

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La verdad

Viernes 29 y Sábado 30 de noviembre a las 19.30h

A partir de Las mocedades del Cid, de Guillen de Castro

Texto y dirección: José María Esbec
Reparto: Zaida Alonso, Fernando Mercè y Daniel Orgaz.
Producción: Threer Teatro

La verdad es una tragicomedia de Threer Teatro elaborada a partir de Las mocedades del Cid de Guillén de Castro y otros textos del ciclo cidiano. Con un lenguaje teatral contemporáneo, nos trae una revisión del legendario cerco de Zamora.
En 1065 el rey Fernando I de León fallece, repartiendo en su testamento su reino entre sus hijos y legando la ciudad de Zamora en herencia a Urraca. Su hijo Sancho no acata la voluntad de su padre y, ya como rey de Castilla, decide tomar los dominios de sus hermanos. En 1072, cuando, tras siete meses de asedio, está a punto de conquistar Zamora, última plaza del Reino de León que se le resistía, un caballero llamado Bellido Dolfos salió de las murallas de la ciudad para darle muerte en el anteriormente llamado Portillo de la Traición, actualmente Portillo de la Lealtad

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Los versos libres

Viernes 6 y Sábado 7 de diciembre a las 19.30h

Texto y dirección: Juanma Romero Gárriz
Reparto: Marta Alonso, Teresa Alonso y Celina Fernández.
Producción: Vuelta de Tuerca

Los versos libres nos invita a conocer la historia de una familia diferente, así como el devenir de los derechos sociales de nuestro país en los últimos cincuenta años. Un camino en el que la libertad individual y los lazos de sangre se encuentran a través del drama, el humor y la ternura.

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Pedro y el lobo

Sábado 14 de diciembre a las 18:00h y Domingo 15 de diciembre a las 12:00h

Autor: Serguéi Prokofie
Dirección: Enrique Lanz
Reparto: Cristina Colmenero, Enrique Lanz, Leo Lanz, Yanisbel Martínez
Compañía: Títeres Etcétera

Esta emblemática obra de Serguéi Prokofiev, compuesta en 1936 a partir del cuento popular homónimo, persigue cultivar el gusto musical en la infancia desde los primeros años de formación, así como incentivar el conocimiento de los instrumentos que componen una orquesta.

Pedro y el lobo es una composición de enorme calidad musical, amable para el oído, y una extraordinaria herramienta de aprendizaje, llena de recursos educativos.   

La sencillez del cuento, los marcados momentos dramáticos y los colores muy definidos son el punto de partida de esta puesta en escena que se apoya en la potencia del lenguaje y la magia de los títeres.

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Concierto de Fin de Año: en Clave de Trombón

Sábado 21 de diciembre a las 19:30h

Reparto: Orquesta Ciudad de Alcalá
Alejandro Espino (trombón) Cheng-I Chen Liu (clave)
Producción Orquesta Ciudad de Alcalá
Duración 65 minutos

Marcela del Carpio (Toledo, 1605 – Madrid, 1688) fue hija de Félix Lope de Vega y Carpio y de la comedianta Micaela de Luján, uno de los muchos amores del poeta, que en sus versos la nombró Camila Lucinda. A los dieciséis años, Marcela, hija dilecta de Lope, ingresó en el madrileño monasterio de San Ildefonso y San Juan de Mata, más conocido como convento de las Trinitarias Descalzas, el lugar que escogió Miguel de Cervantes para su descanso eterno.

A pesar de una vida consagrada a su vocación religiosa, sor Marcela de San Félix llevaba en sus venas sangre de poeta y artista, de modo que escribió numerosos poemas y obritas teatrales para ser representadas por ella misma y sus hermanas religiosas, especialmente en tiempo de Navidad.

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Elecciones y divorcios

Del 26 de diciembre al 12 de enero

Viernes: 19:30 h
Sábado: 18:00 h y 20:30 h
Domingo: 18:00 h

Producción: Fundación Teatro de La Abadía
Reparto: Dayana Contreras, Antonio Dueñas, Daniel Migueláñez, Rey Montesinos y Montse Simón
Texto: Miguel de Cervantes
Versión y dirección: Abel González Melo

Continuando con la tradición cervantina del Teatro de La Abadía, y tras el éxito de Enmudecer con hablar la pasada temporada, presentamos durante todo octubre (mes en que se celebra el bautismo de Miguel de Cervantes) el espectáculo Elecciones y divorcios, que enlaza los entremeses La elección de los alcaldes de Daganzo y El juez de los divorcios, hilados por fragmentos de Pedro de Urdemalas. En el primero, inspirado en un suceso histórico, cuatro aspirantes a alcalde comparten sus méritos ante los magistrados: uno recita oraciones, otro afirma ser un diestro arquero, el tercero se proclama experto en vinos y el último tiene una memoria prodigiosa. En el segundo entremés, tres matrimonios, ante sus desavenencias conyugales, acuden al juez a ver si este las considera lo bastante importantes como para concederles el divorcio. Dos joyas de la dramaturgia breve del Siglo de Oro que atestiguan la riqueza y la vigencia del genio cervantino.

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Memento Mori o la celebración de la muerte

Viernes 17 y Sábado 18 de enero a las 19:30h

Dirección Sergio Blanco
Reparto:Sergio Blanco
Producción: Sergio Blanco
Duración60 minutos

Se puede llegar a hablar de la muerte con cierta facilidad, sin que nos parezca un tema tan complejo, sin evocar únicamente el dolor, explicando también la necesidad de celebrar algo que nos conecta tanto con la vida?

En Memento mori o La celebración de la muerte el complejo asunto de la muerte huye de la castradora moral para proyectarse con libertad total hacia el hecho poético. Como explica Sergio Blanco: “La literatura sería el lugar que la humanidad habría encontrado para hablar la muerte. Para decirla. Para relatarla. Para recordarla. El espacio literario habilitaría así la muerte mediante su poetización”.

Un monólogo teatral en forma de conferencia interpretado por el mismo autor. Una exposición de uno de los grandes dramaturgos internacionales del momento, con profundidad, radicalidad y agudeza.

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Lady Anne

Viernes 24 y Sábado 25 de enero a las 19:30h

Dirección Inma Nieto
Reparto: Elisabet Gelaert Inma Nieto
Producción: ElenaArtesEscénicas | Las hijas de Eva
Duración 75 minutos

La famosa escena de Lady Anne y Ricardo III le sirve a Inma Nieto para hablar de algo que conoce muy bien: el proceso creativo de una actriz. Tras tres décadas de trayectoria como intérprete y docente, presenta su primera obra como directora. Una función que pone en el centro del tablero al personaje de Anne y a la actriz que lo interpreta para hablar del consentimiento, del síndrome del impostor, de los abusos de poder en la profesión. Una propuesta muy anclada a nuestros días, donde no faltan la intriga y el humor. 

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Von Lustig. El hombre que vendió la Torre Eiffel

Viernes 31 de enero y Sábado 1 de febrero a las 19:30h

Dirección Natalia Hernández
Reparto: Patricia Estremera Alfonso Mendiguchía
Producción: Los Absurdos Teatro
Duración 90 minutos

Primavera de 1925. En una suite del elegante Hôtel de Crillon, en París, se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la Torre Eiffel! El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere por una neumonía hipostática en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. Ha sido trasladado allí desde su celda en la prisión de máxima seguridad de Alcatraz. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, en el apartado de “ocupación”, lo define para la posteridad, en una especie de cómica ironía, como: “aprendiz de vendedor”.

Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo!

Kikí, una meretriz ingeniosa, estafadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París siendo un pipiolo, nos da la bienvenida a la función y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto… O tal vez no.

Asistiremos a los despertares de Víctor (a la vida, al dinero, a las mujeres, a la fascinación por el timo y la huida constante…); a su encuentro mesiánico con su primer maestro, Nicky Arnstein; a su preparación y su estudio para la impostura; a su encuentro con Al Capone; a sus grandes estafas. 

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Interior: día

Viernes 7 y Sábado 8 de febrero a las 19:30h

Dirección Natalia Hernández
Reparto: Anahí Beholi , Montse Simón, Luis Sorolla, Miguel Valentín
Producción: Los Lúmenes
Duración 90 minutos

Un plató de cine independiente, que simula ser la casa de un guionista. Miguel Valentín escribe tres guiones: un western, una película de astronautas y una comedia dramática independiente sobre su propia vida. Y mientras escribe, vemos las películas que imagina. Escena tras escena, las películas empiezan a ganar terreno sobre la vida real, hasta que no podemos distinguirlas entre sí. La casa es un desierto, un agujero negro, un transbordador espacial. ¿Logrará Miguel salir del peligroso bucle de la autoficción? 

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Viva llama. Cancionero de amor de todos los tiempos.
Música y Poesía. Marta Estal

Viernes 14 de febrero a las 19:30h

Dirección Álvaro Tato
Reparto: Giorgio Celenza (barítono y piano)
Marta Estal (soprano y piano)
Producción: La Estal
Duración 60 minutos

Viva llama. Cancionero de amor de todos los tiempos es un recital lírico en clave teatral. Un viaje por el concepto de amor romántico a lo largo de la historia. Una biografía no autorizada del amor desde su cuna hasta su tumba. Con piezas musicales de Mozart, Strauss o Granados, acompañadas por versos de grandes autores clásicos como Shakespeare, Lope de Vega u Ovidio y textos originales, se indaga sobre cómo nos hemos querido y nos queremos: flechazos, conquistas, sueños, celos, rupturas… Un viaje de la Edad Media a la Edad del Pavo, del amor por carta al audio de WhatsApp. Del chispazo a la llama, a la hoguera, al incendio, a la ceniza… y a otra chispa nueva.

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Heroidas. Cartas y cantos de las heroínas
Música y Poesía. Marta Estal

Sábado 15 de febrero a las 19:30h

Dirección Álvaro Tato
Reparto: Giorgio Celenza (barítono y piano)
Marta Estal (soprano y piano)
Producción: La Estal
Duración 60 minutos

Un diálogo escénico entre el canto lírico y una de las obras maestras de la Antigüedad: las Heroidas del poeta latino Ovidio, versos epistolares de heroínas mitológicas que dirigen sus quejas, su dolor, su desesperación y su rabia a los héroes que las abandonan, las traicionan o las aniquilan. A través de una selección de piezas de diversos siglos, la soprano, actriz y pianista Marta Estal, acompañada por el piano y la voz del barítono Giorgio Celenza, adopta las palabras de mujeres clave y tiende un puente musical y teatral entre ellas y nuestro presente más inmediato.   La princesa Ariadna, la hechicera Medea, la seducida Helena, la tejedora Penélope y la reina Dido reviven sus tragedias reflejadas en diversas arias inmortales como espejos lejanos de nuestra propia vida. Del mito a la realidad, de la historia al ahora, las “heroidas” atraviesan más de veinte siglos como ecos de las voces presentes que reclaman justicia, igualdad y paz.  

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Nuestros muertos

Viernes 28 de febrero y sábado 1 de marzo a las 19:30h

Dirección Mariano Llorente
Reparto: María Álvarez, Clara Cabrera, Javi Díaz, Carlos Jiménez-Alfaro
Producción: Micomicón Teatro
Duración 90 minutos

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Durante la conversación, que alterna la serenidad e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años terribles en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos, rompió miles de familias y desangró a todo un país. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes, provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba etarra convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas, para adentrarnos en la terrible soledad de quien fue una víctima de ambos.

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EL sillón K. Cartas desde el olvido: Carmen Conde y Katherine Mansfield

Viernes 7 y Sábado 8 de marzo a las 19:30h

Dirección Paula Paz
Reparto: Estela Merlos Manuela Velasco
Producción: Paula Paz y Okapi Producciones
Duración 80 minutos

La palabra, la música y la danza se funden en una puesta en escena poética para rescatar del olvido a Carmen Conde, una de las escritoras españolas más importantes del siglo XX y primera mujer con silla propia en la RAE. A través de su obra poética, las cartas a su amada Amanda Junquera y la correspondencia que escribe a la escritora neozelandesa Katherine Mansfield, descubrimos las dudas existenciales de la escritora, la idea de la muerte y las pulsiones suicidas, el gozo extraño de las pequeñas cosas y el misterio absorbente de la creación artística. 

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Señora Einstein

Viernes 14 y Sábado 15 de marzo a las 19:30h

Dirección Vanessa Martínez
Reparto: Guillermo Berasategui, David Díaz, Gustavo Galindo, Esperanza García-Morato, Pedro Santos
Producción: Teatro Defondo
Duración 105 minutos

Una mujer que cambió la historia de la ciencia
Con ocasión del Día de las Matemáticas, llega al Corral este estremecedor espectáculo. Mileva Maric necesita explicar su historia como primera esposa de Albert Einstein, como cocreadora de la Teoría de la Relatividad, como matemática y física olvidada por el mundo científico. Mileva está buscando a alguien de su pasado a quien relatar esta historia emotiva, llena de viajes y descubrimientos, de amor y decisiones difíciles, de aciertos y errores: una vida dedicada a la ciencia, hasta que su condición de mujer y madre trunca su prometedora carrera.

Prepárate para descubrir a Mileva Maric, la Señora Einstein, y su historia de talento, lucha, amor y redención.

Viaje a Pancaya. A partir de textos del Siglo de Oro

Viernes 28 y Sábado 29 de marzo a las 19:30h

Dirección Cristina Yáñez
Reparto: Jesús Bernal, Ana Cózar, Carmen Marín, Daniel Martos
Amanda Recacha
Producción: Tranvía Producción
Duración 105 minutos

Viaje a Pancaya nos propone una travesía. Un viaje hacia esa isla fantástica y utópica en la que el ser humano era feliz y vivía en armonía, en la que la comida y el techo se compartían y el mayor tesoro era la risa.

En un momento como el que nos ha tocado vivir, en el que los viajes, celebraciones y viandas compartidas parecen un recuerdo de otro tiempo, la compañía Tranvía Teatro regresa a los escenarios dispuesta a navegar hasta el origen de la comedia, deseosa de reencontrarse con el público e invitarlo a dejar sus preocupaciones de lado y disfrutar de la fiesta del teatro.

A través de una dramaturgia compuesta por loas, entremeses, mojigangas, enredos y música popular, un grupo de cómicos nos guiará por este viaje desde el Siglo de Oro hasta la actualidad. Personajes del siglo XVII cuyos problemas reconoceremos en los nuestros en una propuesta que va mucho más allá de la reconstrucción teatral.

Nos acompañan en este viaje Cervantes, Calderón de la Barca, Quevedo, Juan del Encina, Quiñones de Benavente, Agustín de Rojas y otros autores anónimos del s. XVII. Sobre el escenario, Commedia dell’Arte, farsa, música, instrumentos, máscaras y avíos de la época. Volvemos a los teatros y lo hacemos como mejor sabemos: con el juego, la risa y el propio hecho teatral por bandera.

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Polvo de diamante

Viernes 4 y Sábado 5 de abril a las 19:30h

Autoría: Pau Coya
Dirección Nelson Valente
Reparto: Dafnis Balduz, Albert Salazar
Producción: Apunta Teatre
Duración 75 minutos

Cuando Dani denuncia haber sido víctima de una brutal agresión homofóbica, su historia se vuelve viral a nivel nacional. Las redes hierven, ocupa portadas de periódico y tertulias televisivas, e incluso hace que los máximos dirigentes políticos se manifiesten. No obstante, hay algo de su testimonio que parece no convencer los investigadores del caso y, sobre todo, a la opinión pública.

¿Se lo ha inventado todo? Y en caso de ser así, ¿qué le ha llevado a hacerlo? ¿Puede una presunta denuncia falsa desacreditar el sufrimiento de todo un colectivo? Estigma y linchamiento mediático van de la mano en esta pieza inspirada en un caso real.

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El último día

Viernes 11 y Sábado 12 de abril a las 19:30h

Autoría: Lluïsa Cunillé
Dirección Xavier Albertí
Reparto: Alejandro Bordanove, Xavier Albertí (piano)
Producción: Sala Atrium y Festival Grec de Barcelona
Duración 60 minutos

Utilizado y abandonado. Así se siente el protagonista de ese relato, que cuenta un día de su existencia. Él representa a toda una generación en una de las últimas creaciones de una de las autoras catalanas con una trayectoria más sólida.

En una de las obras más conocidas, Après moi le déluge, retrato personal e insólito de la relación entre primer y tercer mundo, la dramaturga Lluïsa Cunillé escindía la voz del narrador, entrando y saliendo del personaje. Vuelve a utilizar la misma técnica en este texto, una obra reciente tan cruda como poética, para retratar una jornada en la vida de un chico. En este monólogo, el joven protagonista nos habla del trato que recibe del abuelo, de la madre, del hermano o de los amigos, en una gradación que puede ir de la desatención a los abusos. Representa, con su testimonio, a toda una generación que se siente perdida y abandonada y que ha encontrado un mundo que no le gusta

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Al pie del Támesis

Viernes 25 y Sábado 26 de abril a las 19:30h

Autoría: Mario Vargas Llosa
Dirección Mario Ernesto Sánchez
Reparto: Julio Rodríguez, Marilyn Romero
Producción: Teatro Avante
Duración 75 minutos

Basada en personajes de la vida real, Al pie del Támesis gira alrededor de un imprevisible encuentro en un hotel londinense en el que los protagonistas se enfrentan a los traumas del pasado y son forzados a resolver las trampas de la memoria para esclarecer la verdad de un acto juvenil que transformó sus vidas.

Una obra de Vargas Llosa sobre la realidad y la ficción

Chispas Bellatín y Raquel Saavedra se encuentran en una habitación de hotel, en Londres. Aparentemente no se conocen y, sin embargo, tienen un pasado común: Raquel dice ser la hermana de Pirulo, gran amigo de la infancia y la juventud de Chispas. En este universo cerrado, se emprenderá un extenso viaje interior: la conversación entre ambos será como una caja china donde detrás de cada historia se esconde otra.

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A fuego

Viernes 9 y Sábado 10 de mayo a las 19:30h

Autoría: Pablo Macho Otero
Dirección Emma Arquillué y Pablo Macho Otero
Reparto: Julio Rodríguez, Marilyn Romero
Producción: La Bella Otero
Duración 60 minutos

Tras el éxito de su estreno en Barcelona, y su paso por La Abadía, llega al Corral un monólogo que, desde la comedia, reflexiona sobre el anhelo humano de transcendencia, el sentido de la vida y el gran temor universal a la muerte.

Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad.

A fuego es un monólogo, íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, en el que veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame.

Saltando de un personaje a otro, el autor-intérprete se ríe de su propia megalomanía, invitándonos a reflexionar sobre el narcisismo imperante de nuestra época y el deseo intrínseco al ser humano de dejar huella; ya sea a través de una expresión artística, un oficio, una revolución o un acto criminal.

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A fuego

Viernes 16 y Sábado 17 de mayo a las 19:30h

Autoría: Carlos Celdrán
Dirección Emma Arquillué y Pablo Macho Otero
Reparto: Andy Barbosa, Guillermo Cabré, Zulema Clares
Rosalinda Rodríguez, Ariel Texidó
Producción: Arca Images
Duración 90 minutos

La historia gira alrededor de Antonia Eiriz y el momento en el que alcanzó su mayor reconocimiento como pintora en la Cuba de la década de 1960. En el apogeo de su carrera, después de sufrir ataques y críticas por parte de algunos comisionados y representantes de las instituciones culturales del país, quienes la acusaban de crear una obra pesimista y derrotista que se alejaba de la nueva realidad social, optó por retirarse y permanecer en silencio en la escena artística durante más de veinticinco años. 

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Nevenka

Viernes 16 y Sábado 17 de mayo a las 19:30h

Autoría: María Goiricelaya
Dirección María Goiricelaya
Reparto: Ales Furundarena, Gema Matarranz, Marta Megías
Producción: Histrión Teatro
Duración 80 minutos

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó a un alcalde en el banquillo de los acusados. El país le dio la razón en los tribunales, pero la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances y también las heridas. Hoy Nevenka sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

DISFRUTA DEL ABONO CORRAL ESTA TEMPORADA

Esta temporada el Corral lanza dos tipos de ABONO para que puedas beneficiarte de descuentos, si eres espectador habitual

ABONO 4 para asistir a 4 espectáculos por tan solo 49 €.

ABONO 4 DÚO CORRAL si vas en compañía puedes adquirir dos entradas para 4 espectáculos por 98€

Tú eliges los espectáculos y cuándo venir. Puedes canjearlos cómodamente durante la temporada 2024-25 desde tu ÁREA PERSONAL.

*En el Corral de Comedias: válido en todas las funciones, salvo en Teatralia, Clásicos en Alcalá, espectáculos infantiles y espectáculos dentro de festivales como el Festival de Otoño. 

DESCUENTOS en la tarifas habituales

Tarifas especiales

• Reducida, joven y demandante de empleo 12€
• Grupos entre 8 y 15 12€
• Programación familiar 9€

Tarifa reducida

• Mayores de 65 años
• Familias numerosas y monoparentales
• Diversidad funcional
• Convenios
• Profesionales de las artes escénicas

Si adquieres una entrada con descuento deberás presentar la acreditación correspondiente en la taquilla y/o el acceso a sala. En caso de no disponer de ella te pediremos abonar la diferencia con la tarifa general. Si tienes alguna duda sobre la documentación a presentar contáctanos en el 91 877 19 50 o en taquilla@corraldealcala.com

Accesibilidad y diversidad funcional

Si vienes en silla de ruedas, recuerda que tenemos localidades especiales reservadas hasta 72 horas antes de la función. Antes de adquirir tus entradas, contáctanos en taquilla para reservarlas (91 877 19 50) y te ayudaremos en todo lo necesario.

Puedes consultar la ubicación de estas localidades en el proceso de compra de cada espectáculo, identificadas con un icono de silla de ruedas.

Información sobre el descuento para diversidad funcional y personas dependientes:

• Grado de discapacidad igual o superior al 33%: Tarifa reducida.
• Grado de discapacidad igual o superior al 65% y/o certificado de movilidad reducida: acompañante gratis. Antes de adquirir tus entradas, contáctanos en taquilla para gestionarlas desde allí.

Datos de contacto

• De miércoles a sábados de 11:00 h a 13:30 h y de 16:30 h a 19:30 h
• Domingos y festivos de 11:00 h a 13:30 h
• Domingos con función de 16:30 h a 19:00 h

Si necesitas contactar con taquilla puedes hacerlo a través del 91 877 19 50 o por email en taquilla@corraldealcala.com

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