Exposiciones que podemos visitar en Alcalá en primavera

REVISA EXPOSICIONES CLÁSICOS EN ALCALÁ

Programación de MUSEOS

MAR (Museo Arqueológico REGIONAL)

Museo Casa Natal de Cervantes

Exposición especial “Investigación + Vida”

El patio del Centro Municipal de Salud acogerá la exposición organizada por la Asociación Española contra el Cáncer de Alcalá de Henares bajo el título con motivo del 50º Aniversario de la Fundación Científica bajo el lema “Cambiando la historia del Cáncer”

La exposición se podrá visitar hasta el 29 de junio de 9:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Espacios expositivos

RAI FERRER (ONOMATOPEYA)

Pasión por la imagen y la palabra

Historiador, periodista, ilustrador, diseñador gráfico y libertario de corazón, Rai Ferrer (Manciles, Burgos, 1942 – Barcelona, 2017) ha desarrollado una obra polifacética con la mirada puesta en todos los ámbitos de la cultura. Director de la revista juvenil STRONG a finales de los años sesenta, fundó en 1977 el colectivo Onomatopeya junto a Luis Díaz y José Solá, con los que realizó trabajos gráfico-literarios sobre la historia reciente de España para publicaciones como Por FavorEl PapusFotogramasEl Viejo Topo Diario 16. Ya en solitario, pero manteniendo la firma de Onomatopeya, escribió y dibujó varios libros monográficos: 

Coleccionista de revistas y libros antiguos, Rai Ferrer fue un apasionado de los cómics, la ilustración, el diseño gráfico, la novela popular, la historia de España del siglo XX, el teatro, el cine y la poesía. De su propio archivo sacaba las imágenes que manipulaba y transformaba para crear sus impactantes collages y fotomontajes, a menudo cargados de ironía y sentido crítico.

Esta exposición, que reúne más de 200 originales realizados entre 1969 y 2017, es un recorrido por las distintas pasiones de Rai Ferrer (Onomatopeya), que sólo vivió por la cultura, siempre con la esperanza y la ilusión de poder compartirla con los demás a través de la difusión de sus propias obras.

DATOS PRÁCTICOS
DONDE: Capilla del Oidor Plaza de Cervantes
CUÁNDO: A partir del 28 de mayo al 24 de julio de 2022
HORARIO: martes a sábado de 11 a 14 y de 16 a 19h
Domingos de 11:00 a 14:00 h
ENTRADA LIBRE

San Ignacio en la filatelia y la numismática

La exposición “San Ignacio en la filatelia y la numismática”, organizada dentro de las actividades programadas con motivo de los 500 años de la conversión de San Ignacio, “Ignatius 500”.Ignatius 500 se celebra en todo el mundo entre el 20 de mayo de 2021, aniversario de la herida sufrida por Íñigo de Loyola en la defensa del castillo de Pamplona, y el 31 de julio de 2022, festividad de San Ignacio.

La exposición ignaciana cuenta con dos secciones: una de filatelia, compuesta por 80 láminas en las que se muestran sellos, matasellos, hojas bloque, franqueos mecánicos y otros efectos filatélicos de 65 países; y una segunda sección numismática, que reúne 220 monedas, unas conmemorativas y otras de devoción, de distintos tamaños y materiales, siendo la más antigua una de 1626, sólo cuatro años después de su canonización.

Además, con motivo de esta exposición se ha presentado el sello y matasellos de San Ignacio, y se ha habilitado en la sede de la exposición (Antiguo Hospital de Santa María la Rica), hasta las 20:00 horas, una oficina temporal de Correos para poder matasellar los sellos en sobres especiales confeccionados para esta ocasión y que se puedan enviar a cualquier parte del mundo.

DATOS PRÁCTICOS
DONDE: Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Calle Santa María la Rica, 3
CUÁNDO: A partir del 15 de junio al 10 de julio de 2022
HORARIO: martes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21h
Domingos de 11:00 a 14:00 h

QUID GÉNESIS

Quid Génesis” es la creación de la artista Esther Aragón realizada durante 2020 y 2021. Es una propuesta plástica compuesta por una serie de collages con fibra de vidrio en acrílico sobre lienzo a modo de pieles que se abren, espacios que florecen y mundos que eclosionan. Está integrada también por impresiones sobre vinilo (forex) donde el color se fragmenta, se desgarra y se funde.

Según Bea Maeztu, crítica de arte, la obra es “un sensorial y emocional sondeo por los orígenes de la vida, un camino de descubrimiento partiendo de una vegetación y elementos orgánicos que se visten de tonalidades intensas y se expanden hasta el punto de adquirir cualidades abstractas de gran belleza”.

DATOS PRÁCTICOS
DONDE: Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Calle Santa María la Rica, 3
CUÁNDO: A partir del 24 de mayo al 3 de julio de 2022
HORARIO: martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20h
Domingos de 11:00 a 14:00 h

Visiones hipnagógicas

Obra de Iván Correa

Los dibujos y pinturas de Iván Correa nos hacen reflexionar sobre nuestros instintos, el inconsciente colectivo y el eterno conflicto entre orden y caos. La complejidad de sus últimas obras le permite enfrentarse a problemáticas conscientes e inconscientes; actuando en ciertas ocasiones de forma intuitiva. Correa crea imágenes místicas atemporales, a través de una nueva mitología, donde los sueños cobran gran importancia; inquietantes imágenes, a las que llega explorando el estado hipnagógico, estado particular de conciencia intermedio entre la vigilia y el sueño.

En algunas de sus obras representa espacios aislados, partes de otro plano de la realidad, lugares ignotos. Los seres que los habitan han quedado atrapados para toda la eternidad repitiendo una y otra vez las mismas acciones. En ocasiones los bocetos previos surgen sin levantar el bolígrafo del papel y sin mirarlo, de un solo trazo serpenteante y veloz. Mediante el dibujo automático del caos aparente de sus azarosos trazos, surgen potentes imágenes que va completando, incorporando elementos simbólicos muy personales.

Mediante una técnica actual como el bolígrafo y la acuarela, crea un claro diálogo con los grandes pintores flamencos del Renacimiento y con obras maestras como El jardín de las delicias, de El Bosco, La laguna Estigia, de Patinir o El triunfo de la muerte, de Brueguel. En su obra la línea es esencial; su pasión por el dibujo y el detalle, junto con su peculiar y poco ortodoxa forma de aplicar la tinta, hace que estemos ante un lenguaje propio y una técnica original. Al utilizar minuciosas tramas con bolígrafo, crea diferentes niveles de lectura y unas texturas apreciables a poca distancia. Acercándonos lo suficiente, podremos deleitarnos con una forma de modular la línea comparable a la técnica de los antiguos maestros del grabado.

En algunas de sus obras, Correa experimenta con la técnica del fumage. Partiendo de una mancha de hollín poco controlada (generada acercando la llama de una vela en movimiento al papel); dibuja en negativo con diferentes utensilios como bisturíes, puntas de metal utilizadas en grabado calcográfico, plumas de pájaro, lápices goma o pinceles estropeados. Las formas que le sugieren las manchas aleatorias de hollín nunca son controladas conscientemente, lo que hace de esta técnica un lenguaje adecuado para enfrentarse a su propio inconsciente. Después de interpretar las formas, éstas le sugieren diferentes elementos, que van apareciendo después de un sutil trabajo de tramas de líneas. El resultado es una obra minuciosa, rica en texturas, a la que no se podría llegar por ningún otro lenguaje artístico que no fuera esta técnica poco conocida.

Si nos adentramos en el mundo de este singular artista, experimentaremos un viaje lleno de imágenes surrealistas con una desconcertante simbología que dialoga con el arte de antiguas civilizaciones. Correa juega con la ambigüedad de la carne, la dualidad vida-muerte, lo estático y lo móvil; y crea una iconografía personal, en la que la sensación de inquietud, misterio y tensión está muy presente.

@surrealism_ivan_correa

DATOS PRÁCTICOS
DONDE: Casa de la Entrevista. Calle San Juan, 2
CUÁNDO: A partir del 18 de mayo al 3 de julio de 2022
HORARIO: Martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h. Sábados de 10:00 a 19:00 h. Domingos de 10:00 a 15:00 h. Lunes cerrado. Entrada libre.

A partir del 15 de junio el horario será:
Martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Sábados de 10:00 a 20:00 h. Domingos de 10:

Visita a la Escalera monumental de las Escolapias

En el colegio Calasanz la Escalera monumental de las Escolapias y futuro Museo del fotógrafo Jean Laurent será visitable todas las tardes de los jueves, viernes y sábados a las 18’30 y 19’30 horas. hasta el 31 de julio

No es necesario realizar reserva
La visita es GRATUITA y la entrada se realizará por la calle Santiago, 29

Alcalá y el Patrimonio de la Humanidad

Exposición de obra gráfica. Minuni

Alcalá de Henares es la ciudad de Cervantes y mucho más. Es un lugar lleno de historia y cultura, por ello es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En ella hemos encontrado un montón de recursos para la inspiración: La Plaza de Cervantes, La Universidad, La Calle Mayor, La Catedral Magistral, La Pila Bautismal de Cervantes, también su casa, la vida de la ciudad a través de su famosa Comparsa de gigantes y cabezudos, el origen romano en Complutum o el precioso convento de Las Agustinas.

Alcalá de Henares es un lugar mágico que reflejamos en esta Serie de obras gráficas y que son una muestra de su encanto.

Un pensamiento, un recuerdo sobre un lugar es una imagen mental simplificada hasta el límite manteniendo su esencia. Minuni extrae esa imagen y la representa en lenguaje gráfico.

DONDE: Centro sociocultural Gilitos
CUÁNDO: Hasta septiembre de 2022
HORARIO: De lunes a viernes de 16:30 a 22:00 h
Miércoles de 9:00 a 14:00 h
Sábados 7,14, 21 y 28 de mayo abierto de 9:00 a 14:00 h

ENTRADA LIBRE

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